《奇門遁甲》是徐克和袁和平的第八次合作。在此之前，他們合作過《黃飛鴻2》《鐵馬骝》《蜀山傳》等，無一不是武俠愛好者心中的經典。

這也是兩人時隔24年再度合作。

這次，徐克擔任監制、編劇，負責特效的部分；袁和平做導演、動作指導，負責動作的部分。如宣傳所說，兩人要聯袂講述一個“中國武俠大戰外星人”的故事。

然而，從成片來看，作為一部電影，《奇門遁甲》遠遠不合格。

豆瓣盛傳“低分信豆瓣，高分信自己”定律，這次可以信。

想看什麼是“奇門遁甲”？算了吧

光看“奇門遁甲”這個詞，你會想到什麼？占蔔、法術、謀略？

嚴格來說，它是中國神秘學中預測學的一個特有門類，但後來被民間神化為一門法術，演變為三國演義中諸葛亮借東風的神通，至林正英降妖除魔的本領。

作為古代術數，奇門遁甲在今天也魅力不減，許多人好奇它、談論它。它是國人心中神秘的一角。

在知乎上，奇門遁甲是個熱門話題，不乏上千贊的内容。

袁和平曾透露，《奇門遁甲》有三層奇幻空間：“第一層是武俠，是中國人最熟悉也最向往的江湖；第二層是幻術，是令這個世界變得更加熱鬧神秘的手段；第三層是天外來客，來到不屬于它們的世界，讓那些深藏不漏的高手被迫走上江湖，利用各種各樣的幻術來打敗它們，拯救世界。”

“武俠”加“幻術”，似乎，這将是一個充分展現中國東方秘術的電影。無論是奇門遁甲術的愛好者，還是僅僅對其如何呈現有所好奇的觀衆，都會因這個片名，對電影抱有期待。

但電影讓所有因“奇門遁甲”而來的觀衆失望了——它與這個名字所包含的一切，幾乎完全無關。

海報的八卦元素，正片全然隐形。

《奇門遁甲》裡，沒有“奇門遁甲”，隻有原創的武俠功夫。

比如，電影在最開始說，奇門是指方位，而遁甲代表力量——等等，就算奇門遁甲可以有術數、法術等解釋，但“代表力量”？

原來在拍攝前，徐克曾尋找“奇門遁甲”到底是什麼：“我還探訪到一種解釋，說奇門遁甲其實是分開的。遁甲是隐藏在大自然時空裡面的能量，包含一些西方的科學。”

好吧，等于是個原創設定。

袁和平也曾表示：“奇門遁甲包括很多東西，天文地理、奇幻異術，而我們挑了一些比較有趣的東西來拍成電影。”

很美很東方……然而和電影的差别就像方便面廣告對比實物。

可惜，縱觀整部電影，雖然武俠打鬥不斷，可使用奇門術的霧隐門衆人，一句特别的術語也無。全片就看着他們擺pose之後，黑霧爆開，瞬間轉移——跟忍術似的。

唯一拿出個羅盤的女主鐵蜻蜓，從頭到尾也沒解釋過羅盤是什麼、有啥用，唯一沾邊的這個元素，在電影中都消失了。

霧隐門老大的眼睛能發黃光，嗯，全片也沒解釋這到底是啥，大概他黃光眼吧。

甚至，從服飾上，都看不出什麼特殊之處，霧隐門衆人穿着古代衣衫，可以是任何武俠片裡的人物。

純從服裝看，你能看出這是霧隐門的人嗎？

《奇門遁甲》不講“奇門遁甲”，就好比《盜墓筆記》不“盜墓”，披這個皮囊，是何苦？

就當奇幻故事來看，也挺糟糕的

在前期宣傳中，《奇門遁甲》的賣點是：“特效之王”徐克與“功夫之王”袁和平的結合。不說這是否言過其實，有意無意地，官方在宣傳中，始終忽略了一部電影的最大重點——故事。

這種忽略，現在看來，确實是因為故事實在拿不出手。

從線索來看，全片基本上抛棄了“伏筆”這個東西。

一開頭，伴随着一段特效，畫面中出現了一隻巨大的蜘蛛腿，然後整隻猙獰的蜘蛛浮現眼前。

類似這種品種，看起來就像BOSS，對不？

如此酷炫，應該會在影片中隆重出場吧？過了很久，很久很久，電影放映結束。嗯，它再沒出場過。

此類BUG在觀影中簡直數不勝數，比如下面這隻長得很像紅色毛線團的妖怪，是全片的二号BOSS。

全片中，但凡到需要稱呼妖怪的場合，台詞都以“妖人”代替過去。大概很多人看完電影都不知道BOSS叫什麼名字。

這隻妖怪叫做“赤目”，這個名字隻出現過一次，在和大BOSS的對話中。赤目的來曆，是天外隕石。

電影開頭的隕石，預告片中顯示“天降赤目”。

和那隻蜘蛛的遭遇一樣，除了在電影片頭出現過一次，電影後半程完全就無人提到“隕石”這個事。除非你正好看過預告片，否則你壓根無法明白，這個突然鑽出來的紅色毛線團妖怪，是打哪兒來的。

再比如說，電影開頭，有妖人留下一幅《清明上河圖》，并交待“過兩個時辰之後來取”，然後就再無下文。影片中過了好幾天，到電影結束都沒人提這個事。那麼這個情節有什麼用？

還有全片最被诟病的一個情節——某人物在耗盡了全部能力之後，過了五分鐘就毫無交待地原地複活——這是在和觀衆的智商開玩笑嗎？

再來看角色塑造，徒有角色，沒有人物，完全是為情節而情節。

捕快刀宜長是什麼性格？你看完也不知道。

拿男主刀宜長為例，電影一開場，他在舉一個石鎖，看起來就是個肌肉發達的角色。畫面一轉，原來他是與人合謀騙錢，有着市井的一面。

這裡的筆觸本來很形象，但接下來，刀宜長作為捕快，非常熱心地抓捕逃犯，看起來又是個一腔熱血的愣頭青。危機時刻，更是挺身而出，完全是個傳統英雄形象，和前面的人設起了沖突。

到了後來，電影的每一個故事節點上，他都像是被故事推着走，而不是出于自身性格的決定。前面所設置的性格設定，對情節的走向根本沒有影響，角色本身也就變得面目模糊。

再說全片最關鍵的人物小圓吧，剛出場的時候，這姑娘是這樣的。

看到手上的書了嗎？是裝飾品（誤）。

在該傻的時候，導演就讓她強行智商下線，全程喊着要抱抱，宛若心智未開的兒童。到該聰明的時候，就能理解打耳光代表有感情這個邏輯，要“至少先給我十個”。

其智商忽上忽下，讓人想感歎：“導演叫你三更傻，不敢聰明到五更。”

整體來看，所有的人物都是跟着情節走，人物作出任何反應和行動，都不取決于其自身的性格，而取決于劇情的需要，因而就顯得莫名其妙。

情節銜接不暢，人物莫名其妙，劇情也真就隻是一句“中國武俠大戰外星人”就能講完。如果你想看到一個完整的奇幻世界，還真不要期待。

本質上，它就是個段子電影

《奇門遁甲》并非一無是處，它有着很多亮眼的瞬間。

比方說一開場，有個魁梧漢子端着一個水盆，裡面遊着一尾紅鯉魚，到客棧打尖住店。

長這樣，如果你是掌櫃，估計也不想接待。

掌櫃的嫌棄這人粗莽，有意刁難他：“本店有本店的規矩，寵物謝絕入内。”他指的寵物，當然是那條魚。

漢子沒辦法，生氣地說：“我把寵物吃了，可以吧！”

正當所有人都以為，要上演活吃鯉魚時，盆裡的鯉魚瞬間變大，一口吞掉了漢子半邊身體。

雖然特效并不驚豔，但此處的效果非常到位。

原來，“寵物”不是指魚，而是指人。這種設計讓人眼前一亮。

不過，歸根結底，這裡的情節隻是要表現“一隻魚妖出現”，這個不錯的設計，僅僅是一個獨立成篇的“戲法”。

可此後，全片就是沒完沒了地給觀衆“變戲法”，從“大鼻毛”妝前妝後差别很大，到“是一個”與“十一個”的諧音梗，再到人肉錄音機等等橋段，一個個有趣的點抛出來，可互相的關聯性完全不存在。

就收個消息，用人肉錄音機真的有必要嗎？

單看每一個戲法，都還不錯。可電影是一個整體，而不是一個個戲法的連接。全是戲法，也組不成一部好的奇幻電影。

“戲法”和“奇幻”的關系，可以用“段子”和“喜劇”電影來比方。曾有人說，段子殺死了喜劇電影。

一部成功的喜劇電影，笑點不會建立在簡單的抖機靈之上，它需要人物、事件、情感的鋪墊，需要錯位、諷刺、沖突等種種元素的構建，它會讓觀衆發笑，但笑過了之後也會有豐盈的滿足感，因為笑點是與情節緊密結合的。

而段子則不同，段子隻是獨立成篇的“包袱”，無需種種烘托鋪墊。雖然段子能夠簡單地逗人一樂，但其情感内核是蒼白的，觀衆也無法理解導演想通過段子表達什麼。

段子控制得好，當然沒有問題，可如果一部喜劇電影純粹依靠段子的堆積來取樂，那麼剝離掉這些段子，其電影價值就蕩然無存——如果觀衆隻是想被娛樂，不如直接去看相聲。

再來看《奇門遁甲》，事情也是如此，真正要實現整個電影的奇幻感，故事需要有基本的框架和邏輯。僅僅着眼于設計戲法，就是偷懶任性了——試圖用堆積的戲法組成奇幻感，是偷懶；隻做自己擅長的戲法，無視更重要的全片架構，則是任性。

所以，本質上，《奇門遁甲》也就是個段子電影，它用一幕幕戲法去營造奇幻感，最終卻殺死了奇幻。