維利·奎克說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。”他還說：“一張照片應該隻有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”

作為新聞攝影作品來說，除了真實外，衡量作品的好壞是看攝影作品包含的信息量的，但這并不是說拍攝的越全面，信息量才越大。照片上出現越多幹擾景物，就越會影響信息的傳遞。攝影師和畫家的區别是，作畫是從一個空白的畫面開始，然後決定把一些東西加進畫面内，來表達自己的意念。攝影師是在現有的景物中去掉不相關的内容，使之反映本質。

維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點取得過高，與被攝體離得太遠，緻使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。”他還說：“一張照片應該隻有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”好的作品是反映本質信息量越多的照片，可能主體的局部剛好能反映主體，那就不要用全景拍攝，因為意味深長的圖片往往是特寫的、局部的，這樣的圖片給觀看者預留了更多的想象空間，帶動了觀者對主題的思考，信息量也這樣隐形中增大了。

一、風光極簡主義——純色之美

極簡主義攝影的第一要素，便是色彩單純，這點在風光攝影中尤為重要。讓畫面内的景緻洗去鉛華，色彩單一但并不單調，猶如有色素描一樣隻用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。

在戶外拍攝的時候，盡量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色占據畫面的大部分位置，比如幹淨的天空，比如林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡?那就是一個畫面中的點睛之筆，構圖中打破僵局的元素。天空中可以是一朵雲一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，而海面，則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些動因在，畫面便瞬間激活，與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜谧之感。

二、靜物極簡主義——雕刻時光

是什麼讓時間停滞，把光陰定格。生活中的那些瑣碎之物，圍繞着我們，不動聲色，于無聲處記錄下歲月的步伐。最能體現我們生活的，便是周遭的這些靜物，一個水杯，一盞路燈，牆角的老手風琴或者冬日裡屋檐下的冰挂，極簡主義也最容易在這些小物件上發揮的淋漓盡緻。

三、人物極簡主義——思維留白

那麼打造極簡主義攝影的關鍵是什麼呢?沒錯，就是兩個字——留白。攝影師說：“我們要簡約，不要簡單。”人物攝影在這一點上表現的尤為突出。通過留白，體現畫面内人物的情感、思維、态度等。沒有内容不代表沒有思想，留白處能更好體現人物的内心。

相同的拍攝對象，留白能讓你的相片呈現一種全然不同的氣象。内容的缺失并不意味着關注的缺失。實際上，留白往往能提高關注度，因為它讓拍攝對象更為凸顯，能有效地誘發情感。留白還讓相片更加清晰，餘下的區域很适于填寫文字或圖框，又不緻于喧賓奪主。

四、建築極簡主義——線條至尚

二十世紀中期最著名的現代建築大師之一密斯·凡德羅(1886-1969)，開創了極少主義建築裝飾的先河。極簡主義的建築攝影中更是滲透着這種“少即是多”的建築設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念，将作品的各個細部精簡到不可精簡的“絕對”境界，不少作品結構完全暴露。但是它們高貴、雅緻，使結構本身升華為建築裝飾的藝術。

五、生态極簡主義——光影裁切

那些光影交錯的瞬間，生命便在此綻放，一花一葉，一沙一蟲，為我們的極簡攝影提供了無限的可能，逆光、剪影、微距、虛化，統統是你手到擒來的武器。大光圈虛化背景，突出主體，帶來極簡效果。

六、觀念極簡主義——見微知著

很多話不必說，說了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牽夢繞。觀念攝影裡的極簡主義亦如此。很多内容不必表達，隻需留下一片空白，千言萬語都在這空白裡，思想、内涵、精神。就像一場夢，醒來時你已了然于心，但過程都發生在看不見的夢裡。