賈于慮16-07-170舉報傳統書論強調“墨分五彩”，即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”。主要的意思在于：墨雖然隻是一色的黑，但在書法藝術中卻是富于變化而多姿多彩的。“五彩”中的“白”，是指“計白當黑”。就是說在一幅書法作品中，黑處是藝術的有機組成，白處也是藝術的有機組成。這個觀念深刻體現了藝術的辯證法和作品的完整性，當然是完全正确的。但黑與白的分布與配合實際上屬于布局問題，這裡可以暫置勿論。“渴”、“潤”、“濃”、“淡”四“彩”中，“濃”與“淡”的問題有比較淺近的一面。即大至一幅作品，小至一個字，總要墨色和諧，不能半幅濃半幅淡，或者濃筆與淡筆錯雜。在稍有墨法基本功的作者筆下是不會出現。但不論濃墨創作或淡墨創作，如何做到各盡其妙則不很容易，需要結合字體、風格、布局以及作品所表現的情意來構思。這種構思又主要是借助藝術的直覺，很難進行理性的思考，所以要有較深的審美功力。純粹的淡墨書法，在古人作品中極為少見。正因為如此，客觀上便形成一種觀賞上的反差，即面對現代書法中出現的淡墨之作容易感到新奇。現代書法創作者探索淡墨創作的原因之一，也正是利用了這種觀賞心理；作為創新，現在已取得一定的成就，其成功之作往往......[展開]傳統書論強調“墨分五彩”，即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”。

主要的意思在于：墨雖然隻是一色的黑，但在書法藝術中卻是富于變化而多姿多彩的。“五彩”中的“白”，是指“計白當黑”。就是說在一幅書法作品中，黑處是藝術的有機組成，白處也是藝術的有機組成。這個觀念深刻體現了藝術的辯證法和作品的完整性，當然是完全正确的。但黑與白的分布與配合實際上屬于布局問題，這裡可以暫置勿論。“渴”、“潤”、“濃”、“淡”四“彩”中，“濃”與“淡”的問題有比較淺近的一面。即大至一幅作品，小至一個字，總要墨色和諧，不能半幅濃半幅淡，或者濃筆與淡筆錯雜。在稍有墨法基本功的作者筆下是不會出現。但不論濃墨創作或淡墨創作，如何做到各盡其妙則不很容易，需要結合字體、風格、布局以及作品所表現的情意來構思。這種構思又主要是借助藝術的直覺，很難進行理性的思考，所以要有較深的審美功力。純粹的淡墨書法，在古人作品中極為少見。正因為如此，客觀上便形成一種觀賞上的反差，即面對現代書法中出現的淡墨之作容易感到新奇。現代書法創作者探索淡墨創作的原因之一，也正是利用了這種觀賞心理；作為創新，現在已取得一定的成就，其成功之作往往别有情趣。“渴”與“潤”的問題也有比較淺近的一面，即被動出現了渴筆隻能是在字的後半部（如果整個字或幾個字都用渴筆寫成，當然不在此例）。

因為書寫漢字時，若是上下結構的字，必先寫上部再寫下部；若是左右結構的字，則先寫左邊再寫右邊。被動出現的渴筆是指在一個字尚未寫成，而筆中所含的墨已經枯竭，所以出現了渴筆。這種渴筆如果是在字後半部（即下邊或右邊），就大緻不成問題。但初學寫字的人因缺乏用墨的基本功，也可能因連續書寫而在字的前半部（即上邊或左邊）出現渴筆，然後蘸墨，用潤墨寫出後半部。這種先枯後潤的字太不合用墨之法，并使人對字的形象産生分裂感，在稍有墨法基本功的人筆下是不至于出現的。[收起]