黄宾虹是一位大器晚成的大家，60岁以前师古人，70岁以后师造化，80岁以后画艺大进，自立面目。他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践，总结出'平、留、圆、重、变'五字用笔方法和'浓、淡、破、泼、焦、积、宿'七字用墨方法，具有很高的美术理论价值。

黄宾虹 桐庐晚渡

出版：1、《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年-虹叟书画集》P168，浙江人民美术出版社，2014年。

2、《经典画库——黄宾虹国画山水精品》P23， 四川美术出版社。

展览：1.'纪念黄宾虹诞辰一百五十周年——虹叟书画展'，杭州黄宾虹学术研究会、保利艺术博物馆，2014年5月8日-14日。

2.'中国近现代十二大家展'，2017年5月10日至5月14日，江苏美术馆陈列馆。

先生曾云：'我用重墨，意在浓墨中求层次，以表现山中浑然之气趣，'成先生独特之风格，岂偶然哉?然有时或为雄奇，或为苍莽，或为闲静秀逸，或为淡荡空灵，或为江河之注海，或为云霞之耀空，或为万马之奔腾，或为异军之突起，千态万状，又非笔墨布置等所能概括之矣.间作梅竹杂卉，其意境每得之于荒村穷谷间，风致妍雅，有水流花放之妙，与所绘之山水，了不相似，白阳耶?复堂耶?新罗耶?其或颠道人之仲伯欤?孟轲云：'五百年，其间必有名世者。'吾于先生之画学有焉。

——潘天寿《黄宾虹先生简介》

黄宾虹论画，论笔墨，以我浅见所知是古今少有的。黄老作画，笔在纸上摩擦有声，远听如闻刮须。我戏问黄师，他说行笔最忌讳轻浮顺划，笔重遇到纸的阻力则沙沙作响，古已有之，所以唐人有句诗：'笔落春蚕食叶声。'黄老师笔力雄强，笔重'如高山坠石'，笔墨功力达到了很高的境界。

——李可染《谈学山水画》

黄宾虹 湖舍坐雨图

己卯（1939年）作

出版：《浙江四大家三》P130，西泠印社出版社，2011年。

黄宾虹广收博取，不宗一家一派，浸经唐宋，集历代各家精华之大成而构成自己面目。尤可贵者，他对以前的大师，都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的笔法，给你荆浩、关仝、范宽的精神气概，或者是子久、云林、山樵的意境。他的的写实本领(指旅行时构稿)，不用说国画家中几百年来无人可比，即赫赫有名的国内几位洋画家也难与比肩。他的概括与综合的智力极强。所以他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。

——傅雷《致刘杭书》

黄宾虹先生是中国近代卓越的艺术家，是中国画精华的代表人物，是承前启后的一代大师。对这样的一份宝贵的遗产，如果不继承，说明我们对自己的民族和时代没有尽到责任。

——张仃《全面开展对黄宾虹的研究》

黄宾虹 峨眉洗象池

水墨纸本立轴

出版：1、《浙江四大家》（三）P119，西泠印社出版社，2011年。

2、《晚香斋藏画选》p7，新疆人民出版社，2002年。

'黑、密、厚、重'，是中国近代杰出画家黄宾虹在山水画上的表现特点。他所画的'黑'，由于不同寻常，一度曾有'画如拓碑'，'图似乌金纸'之讥。对比，黄宾虹一笑了之。黄宾虹的画，画得确实黑，但是他的妙，也就是妙在它的黑。画上的黑，不是墨黑一团，而是黑中有对比，黑里有层次，故有'亮墨生神'之誉。

——王伯敏《'黑、密、厚、重'的山水画》

中国画学理论，自魏晋南北朝。发展到唐代张彦远作了一次大总结。再经历五代、两宋、元，到了明代董其昌，又作了一次大总结。自清初到现代，黄宾虹再次作了大总结，在中国画的领域中不断修筑扩建这条宽阔的'笔墨'路。

——邵洛羊《从张彦远到黄宾虹一脉相衍的笔墨观》