[国画精赏]

明 沈周《京江送别图》卷（北京故宫博物院藏）

明 沈周 京江送别图 卷 纸本设色 .2cm 北京故宫博物院藏

此幅绘送友人赴任时的情景。图中山峰峥嵘逶迤，层峦叠翠；江面宽阔平静，远望无边无际；近岸杨柳垂丝，更为友人惜别凭添不舍之情。此幅画面结构严谨，用笔苍劲沉着，风格朴厚劲健。

此图引首为王时敏题隶书“名迹貽徽”。本幅款署“沈周”。钤“启南”。后幅有沈周自题跋文，述作此图原由。另有明代文林书“送吳敘州之任序”、祝允明书“敘州府太守吳公詩序”及多家跋文。

据《吴梅村先生集》考，此图成于明弘治四年(1491年)辛亥三月，沈周时年65岁。图中描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。吴愈是沈周的亲友，文徵明的岳丈，任所叙州，地处今云南宜宾，在当时属荒僻边陲之地。画面中主人乘舟远去，众人在岸边长揖作别。此时江南正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限之时。作者借描绘江南秀色流露出依依惜别之情，寄情于景，情景交融。远山以粗笔披麻皴法出之，墨色浓重滋润，线条苍秀，反映了沈周成熟的画风。

温厚清新、恬淡平和

——试从《京江送别图》漫谈沈周的艺术人生

文/孙琳

在明代画家中，沈周是成就最高的一位。这位布衣终身，大隐于市的画家，对于元明以来文人画具有承前启后的作用。他集文人，隐士和画家三位于一体，在绘画中溶入７自ａ的文气与隐意，隐逸型文人的心态和生存状态成就７他在绘画史上的地位。明宣德二年（１４２７年），沈周出生在苏州府长洲县（今江苏省吴县）相城的一个书香世家。他读书很广，经史诸子、释老岐黄，无所不览。沈周是”士”阶层中的一员；是一名诗人和画家。他的一生是平淡的。他没有李白的疏狂傲世，也没有苏轼的”一肚皮不合时宜”的思想，没有倪瓒的“迂”，也没有徐渭的“狂”。他不曾卷进历史漩涡，不曾参与政治斗争，既不愤世嫉俗，也不风流倜傥，又生活在一个还算太平的时代、非常富庶的地方。他的一生就像平原上一条波澜不惊的河流，宽阔而深沉，有着自己的方向和伟力，沉缓而坚定。他继承了儒家孝悌和温良恭俭让的一面，而去除了积极入世的一面；他具有道家知足常乐、不谴是非的一面，而去除了过分清高嫉俗如恶的一面。沈周为人宽厚，广交贫富，”容纳良贱”，上至公卿大夫，下至贩夫牧竖，与人为善，凡事不多计较，“粗枝大叶”。这在他的艺术上皆有反映。

沈家世代隐居吴门，祖父、伯父、父亲均精书善画，以高隐为喜，”不乐仕进”。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周聪明绝人，受家学影响酷爱文艺，诗文书画无所不通。他一生不仕，淡泊功名，博览勤学，专心从事丹青与诗文艺术，刻苦研究前人的优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格，成为我国１５世纪下半叶在戴进之后最有影响最具独创力的一位画家。他在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就。嘉靖年间苏州名士王裤登在《吴郡丹青志》中称，”先生（石田）绘事为当代第一，山水、人物、花竹、禽鱼悉入神品。“沈周的绘画，面貌甚多，而且博采众长，融会一体，是位集大成的画家。他以山水画最负盛名，对后世影响也最大。作品有的是描写高山大川，更多则是描绘江南风光和田园景色，创作内容除了表现高士的隐逸生活外，还把视野扩大到文人生活的各方面，如庭园雅居，文人集会，赋诗饮酒，赏花望月，品茗听泉，访胜纪游，访友送行等。抒写文人恬淡悠闲的情怀，着意追求平淡天真之趣。在艺术表现方面丰富和发展了文人画的笔情墨趣。

纵观沈周的山水画，从师承渊源和画风衍变上看，大约经历了奠基（早期）、变革（中期）与成熟（晚期）几个主要阶段。他早年受家庭熏陶并受杜琼、刘珏等老师指授，主要宗法王蒙，兼取董巨，以布局繁杂，结构严谨，笔法工细锐利的作品为多，风格精谨缜密，且多小幅。后脱精工的盈尺小景拓为粗枝大叶的大幅。四、五十岁为中期，集诸家大成，形成苍润雄浑的独特风格。６０岁以后属晚期，属老成阶段。以师法吴镇为主而又出新意，逐渐形成了自身的独特面貌。具体分析沈周的传世作品，其面貌又可分为粗、细两种。早期用笔缜密，画风细秀者，世称“细沈”，如他的前期代表作品《庐山高图》轴；另一种是自成一格的本色画，笔墨苍劲，气势雄健，世称“粗沈”。他晚年的作品多以“粗沈”见长，我们今天所读的《京江送别图》卷便是其中的典型代表。

沈周毕生勤于诗画创作，加上高寿，传世作品很多，《京江送别图》卷是其晚年代表作品之一。此图纵２８Ｃｍ，横１５９ｃｍ。现藏北京故宫博物院。据《吴梅村先生集》考，成于明弘治四年辛亥三月，沈周时年６５岁。描绘的是沈周等人在京江送别叙州太守吴愈赴任的情景。画面以横卷形式展开，由右向左，依次是近景的丛树、板桥、坡岸，一片杨柳依依、桃花烂漫的江南春色。及至中部也是作品的中心，众人在岸边长揖作别，江面上一叶小舟，主人正乘舟远去，水色苍茫。远景是逶迤连绵的群山。

这一时期，沈周在山水画创作中汲取吴镇淋漓多变的墨法，坚实雄劲的笔的灵动和马、夏的刚健、米氏云山的浑融等有机地融为一体，以元人笔墨运宋人丘壑，用笔更为粗简，常率意而为，中锋侧笔并用，长勾短斫兼施，呈多种技法融合体势，道劲中见浑厚；墨色亦趋酣畅，多湿笔渲染，富浓淡变化，于简率中见苍茫，其粗笔山水达到炉火纯青之境，终于形成了他那“粗枝大叶”而又”天真烂发”的独特风格。细读《京江送别图》，用笔力韵兼胜，厚重凝练、古朴天真。近景山石用粗阔的线条勾皴，分出山石结构，再用浓焦墨作苔点。水墨滋润，具有浓淡变化，极富层次感，深得吴镇用墨之妙。远山以粗笔披麻皴法出之，墨色浓重滋润，线条苍秀。此画风格沉着浑厚，以意境趣味为重，正反映了沈周晚年成熟的画风。

《京江送别图》卷构图突出主题，妥善处理主宾关系，所布置的景致极为疏简，然而景物之间相互呼应衔接，具有内在联系，并强调虚实相生，错落有致，使虚旷的景致显得十分充实。画中塑造的山水景物自然地透出蓬勃的生气，这是他所处时代的文人精神在绘画上的映照。整幅画面“平中求奇”，既不同于元人冷寂虚空之境界，又得元人“平淡天真”之意趣ｉ也有别于浙派的粗略之格，充满平和恰悦的气氛。

读解《京江送别图》，画面着意于环境渲染和情思表达，而略于情节铺叙，倾注了极强的主观感受。画面中部虽展现了诸位亲友岸边揖别，主人乘舟远去的送行情节，但人物均无五官，老少不辨，刻画十分简略。吴愈是沈周的亲友，文徵明的岳丈，任所叙州，地处今宜宾，在当时属荒僻边陲之地。沈周在景色描绘中注入了一定象征含义，近处正是杨柳葱郁、山桃烂漫、风光无限的江南秀色，远方峰峦连亘、水天一色，似暗示赴任路途的遥远艰险，两相映照，含蓄地流露出作者依依惜别之情和眷恋挽留之意，寄情于景，情景交融。正如王世贞对他的作品的评价：虽”不作惊风怒霆战掣之状，而元气在含吐间”（《弁州山人稿》），这种含蓄的艺术效果，也是文人画所追求的境界。

在明代画家中，沈周确是成就最高的一位。尤其是他的粗笔山水，独具一格。明代画坛，自沈周出，明代画貌才显示出来，沈周之后，“吴派“画兴起，压倒浙派，而独占画坛鳌头。明代中期后，沈周的影响最大，吴门著名画家多是其嫡传。“明四家”中另外三家文、唐、仇都是他的学生，皆受过他的指点。沈周为人敦厚，笃于友谊，孝敬父母，性情随和，胸襟磊落，晚年因品行成为吴中人士敬重的长者。沈周活到８３岁，８０岁时尚“碧颐飘须，俨如神仙，精神矍铄，作画如常”，正德四年八月二日病逝，葬于相城附近。由学生文征明撰写行状。老友王鏊为其作《墓志铭》。

这位布衣终身、大隐于市的画家，对于元明以来文人画具有承前启后的作用。他集文人、隐士和画家三位于一体，在生前以“诗”和”隐”受到长辈的期许、同辈的敬重、晚辈的推崇，在身后以画名垂世。他在绘画中溶入了自己的文气和隐意，隐逸型文人的心态和生存状态成就了他在绘画史上的地位。他的艺术质朴而又精致笔墨朴质雄浑，“寓巧于拙”、”熟中求生”，设色“妍而不甜”，反对浓重华丽，反映出他的美学思想。笔乃心声，正由于沈周心地淡泊坦荡，笔端才流露出平和恬淡、静怡雅逸，这种独特的风格与意境，也正是他高超的艺术修养和高洁人品的体现。

参考文献：

（１）陈传席，山水画史话，南京：江苏美术出版社，2001

（２）单国强中国古代名家作品选萃一沈周，北京：人民美术出版社，２００３

（３）王伯敏中国绘画史，上海：上海人民美术出版社，１９８２