刘徽谈艺|从库尔贝到巴比松
“艺术没有对错,只有理解与不理解。”
库尔贝说:现实主义的根本是对理想的否定。现实主义表现人类的真情实感:压抑和悲伤。
我们文革后的伤痕艺术是现实主义!再多说几句现实主义艺术!中国历史上没有现实主义艺术,画家画的当代生活,摄影家拍的当代生活不是说作品就是现实主义。例如张择端画的《清明上河图》只是风俗画。
不表现悲伤和压抑的艺术作品不是现实主义。现实主义的另一个分支是巴比松派,那是风光派。下面我会把现实主义的来龙去脉以及他的分支巴比松画派的介绍完整地发给大家。
这是文森特之歌。
大家都知道梵高。我把1882年梵高写给弟弟的信件摘一句出来:“确实,杜米埃可能在一切方面都是我的老师。”估计大家会分不清这些画,是杜米埃还是梵高画的。杜米埃生前,一文不名,穷困潦倒,双目几近失明。但杜米埃不向世俗和权贵低头。梵高是死后十年被世界认识。杜米埃是死了二十年后,才被世界认识的大艺术家!
当你为梵高悲伤时,说明你对艺术的了解还浅薄了。杜米埃在1863年拒绝拿破仑三世给他受勋时,说的名言:“我不需要,我太老了!”此时的老杜米埃,已经连吃饭的钱都没有了!拒绝受勋继续挨饿,接受受勋起码可以风光一时。杜米埃选择继续挨饿,保持艺术节操。
杜米埃和库尔贝是现实主义艺术的两面旗帜。从现实主义艺术诞生开始,人类的艺术发展逐渐开始与古典告别,并且渐行渐远了!
现实主义艺术特点很好记,就是艺术家只画艺术家自己亲眼见过的东西。
库尔贝早期的画风和卡拉瓦乔很相似,库尔贝说自己和卡拉瓦乔的区别就是卡拉瓦乔画仙女、天使,而他不画,这正是现实主义艺术虹膜理论的最简单描述。现实主义的虹膜理论:只画眼睛视网膜可以看见的东西。
库尔贝是艺术家中比较少见的堪称完美的艺术家。库尔贝英俊潇洒、为人豪爽、家世殷厚,出生的家庭有教养,最难得的是库尔贝系统化地受过古典音乐教育。
五、六十年代出生的中国人,都知道法国巴黎公社起义。耳熟能详的《国际歌》就诞生于那次革命起义。巴黎公社起义,革命者决定一把火烧掉卢浮宫。
库尔贝作为巴黎公社起义的革命艺术委员会主席,坚决阻止和保全了卢浮宫的全部藏品。巴洛克、洛可可艺术之后的欧洲,先诞生新古典主义艺术。新古典主义艺术的二面旗帜是达维特(路易.大卫)和安格尔。之后诞生的浪漫主义艺术,二面旗帜是:德拉克罗瓦和席里柯,再之后诞生的现实主义艺术的二面旗帜是库尔贝和杜米埃。十八、十九世纪的世界艺术进程,大家记住这六面旗帜足以。库尔贝说:现实主义的根本是对理想的否定。现实主义表现人类的真情实感:压抑和悲伤。
下面是杜米埃的作品。
by 刘徽
杜米埃的作品,几乎都被美国人买走了!杜米埃的艺术作品:现实主义里透着幽默和乐观。所以美国人特别接受杜米埃。
by 刘徽
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库尔贝作品
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有一幅画,特别能反应现实主义和库尔贝的艺术特点。但我很矛盾,因为这画画的让人尴尬。还是给大家指出来吧。
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就是这幅,古典绘画里生命的源泉是上帝。而现实主义艺术告诉你,生命的来源就是女性的私处。这种绘画感觉,确实在当时是惊世骇俗。直到第二次世界大战结束后的四十年后,就是1980年左右,库尔贝表现女性私处的画作才通过法国法律可以公开展示。
库尔贝的绘画有些故事。他画里出现的人物,都是他生活里比较熟悉的人的面容。例如:库尔贝一生未婚,却有一个私生子。库尔贝就经常把这个孩子画在作品里。
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右上角的那个孩子,就是库尔贝自己的儿子。库尔贝的绘画人物,他讨厌的人就在画里被他画成反面人物。他的父亲在画里出现时,一定是画里的中心正面人物。
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这幅画里的右边背画箱的画家,就是库尔贝,神情是永远的一副高傲气质。中间给他脱帽的路人,是库尔贝的经纪人。库尔贝画作里的人物面容,一定是他生活里的熟悉面容。这样画人的艺术家,好像只有库尔贝是这样,很有意思。
谈完了现实主义的两面旗帜:库尔贝和杜米埃。现实主义还有一个分支:巴比松画派。巴比松画派是自然风光、自然风景画派。巴比松派画家有些也画人物,但人物是放在风景之中的人物。
把巴比松画派讲完,真的就有些伤感!因为法国卢浮宫的古典绘画作品收藏,断代上说就到此结束。美国和法国对古典和现代艺术的断代标准不同,法国对古典艺术的断代到现实主义巴比松画派为止。在这之后的绘画作品收藏和展览,就不在卢浮宫。而是转到了法国蓬皮杜艺术中心和奥赛博物馆展示。
巴比松画派的艺术理论对我们风光摄影的艺术理论特别有帮助。巴比松画派还是客观的在表现色彩、造型、空间。随后的印象主义(印象派)等现代艺术就开始强调人类的主观感受。因为巴比松画派对我们所喜爱的风光摄影特别有理论启发和现实意义,我会很详细的给大家介绍。
还是很伤感,这二天谈完现实主义的分支巴比松画派后,我们就要和卢浮宫暂时告别了!也和西方的古典艺术暂时告别。迎接我们的将是法国蓬皮杜艺术中心和西方现代艺术。
巴比松画派七星,人人都有一个绰号,理解他们的绰号就能理解他们的艺术特点。这也别具一格!巴比松七星是八位画家,有人叫“水中的贝多芬”,有人叫风中的“德拉克洛瓦”,如果你不了解贝多芬的音乐特点,你也就很难理解什么叫“水中的贝多芬”。
西方人对中国的一个地域非常神往,那是:香格里拉。中国人对西方的一个地域也是非常神往,它的地名叫:枫丹白露。法语里,枫丹白露是山青水秀的意思。是法国平淡无奇的27万亩森林,拜托大翻译家朱自清先生把这个地名翻译的如此具有诗意。法国枫丹白露森林在巴黎近郊,森林的入口处地名:巴比松。
十九世纪三四十年代,一批艺术家陆陆续续来到此地定居,形成画家村,再之后形成画派,这个画派被西方艺术史称为:巴比松画派。巴比松,是人类历史上第一个由艺术家自发而行成的艺术家村。我们北京的宋庄等等艺术家村,就是模仿的巴比松。
巴比松与我们中国现在的艺术家村所不同的是:他们生活在巴比松,作品也是表现巴比松的森林、湖泊、农舍。很多艺术家来到巴比松后,终生未再离开,生与斯,老于斯。我们中国的艺术家村,就不是这样了。
巴比松画派里,巴比松七星最引人注目,包括卢梭、米勒、杜比尼、柯罗等人。这些艺术家开始住在巴比松,画枫丹白露的森林和湖泊时,整个法国艺术界对风景画的评价非常低。主流艺术圈认为:画风景画的画家是不值得注意和关注的!但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动。柯罗,天天在枫丹白露森林里坐着,抽着烟斗,把一生都消磨在这片森林里,没有结婚,没有绯闻。世俗人会觉得柯罗,和以柯罗为代表的巴比松画家们,他们失去了生活里很多的乐趣,少了生命里起起伏伏的精彩。世俗人不理解艺术家们用绘画解释人和自然的关系,不理解除了政治和神学之外的,用大自然的风景画抒发艺术家的个性化抒情。
我个人认为这一点,可以很好地诠释我们进行风光摄影的艺术意义。一个人的起点,往往影响一个人从事艺术创作的风格,做事的风格和艺术品味。大富商的儿子柯罗,一生不卖画,用自己的钱接济巴比松画派里许多需要帮助的画家。他没谈恋爱,一生没有绯闻,就是安安静静地画这些被当时主流艺术圈认为一钱不值的河流、湖泊、森林。这是大师柯罗伟大的地方,他体现在一个人对问题的认识能力,和把这个艺术能力驾驭的能力,让风景画成为人间的不朽。
我也扪心自问,当我来到巴比松,我会独具慧眼发现这里的诗情画意吗?能用风光摄影表达出来吗?我不知道答案。我们听听柯罗是怎么说的。“艺术中的美就是我们从大自然感受到的美,我唯一的爱人是大自然,我终生对他忠贞不二”。
对风景艺术创作,柯罗是这么说的:“当你画风景时,要先找到形,然后找色,使色度之间很好地联系起来,这就叫色彩。这也就是现实,但一切要服从于你的感情。”这句话,对我们风光摄影创作同样有用,有大用!!!对风景画的创作态度,柯罗说的也是很中肯,柯罗说:“当它(巴比松)就在枫丹白露森林里。这实在是块好地儿,当我们在高高的橡树下,抽着烟斗,使用大量的矿物颜色画画时,你将看到它是怎样的美丽!”我理解柯罗这句话的意思,当你自己不能首先发现美,再想进行艺术创作,那会很难!
by 刘徽
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巴比松画派的米勒,绰号是:田野里的米开朗基罗。米勒于1846年左右到达巴比松,一直在巴比松生活,老死于巴比松。米勒一生就创作了八十多幅油画,件件作品都像米开朗基罗的创世纪画,如雕塑般耸立。米勒的出生地,大家应该对这地名很熟,叫:诺曼底。
by 刘徽
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我说过库尔贝画人物,人物面貌一定是画他熟悉的人。米勒则更有意思,他所有的人物画,都是模糊处理面部,基本就画人的眼眶,处理一下面目的明暗。他画的是谁,看脸你不会知道。米勒的《晚祷》,据统计是人类印制数量排第二多的单幅画(《蒙娜丽莎》排第一位)。米勒的《晚祷》,特别庄严肃穆。艺术史上,有些艺术家去世后,他的画作会启发另一位艺术家,让这位艺术家走上大师之路。杜米埃去世,他的画启发了梵高。米勒启发了后世哪位艺术大师?答案特别神奇。
by 刘徽
米勒一生只画农民,画质朴的田野,他的画启发了超现实主义大画家达利。一个土的掉渣画家米勒,竟然启发了达利,真不可思议。
by 刘徽
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大家注意一下,米勒绘画里,地平线他画的特别的高,这点可以被我们摄影借鉴。
柯罗的话,就是这个意思,艺术是手段,是表达,但能不能成为作品,就要看你按下快门时的内心情感是不是真实可信。现实主义的定义(出自库尔贝之口)包括它的分支巴比松画派的代表人物就是这些人,他们的作品网上都有。
简单了解这些就够了,只是我喜欢风光摄影,所以对巴比松画派介绍的多了一点。
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