作者：JonathanWilson

译者：伊萨克

校对：易二三

资料来源：亚洲电影脉搏（2020年8月3日）

可悲的是，荒诞、不切实际、唯美主义的铃木清水已经去世，享年93岁。

铃木清顺

作为日本流行电影中最出色的特立独行者之一，他还制作了矛盾、令人费解的电影。

与他的美国化身塞缪尔·富勒（SamuelFuller）相似，他以严肃的方式进行对话，但用他的“娱乐胜过逻辑”的想法中和了这种直接的品质。

多年来，铃木为日经导演了多部激动人心的B级电影，均具有精湛的制作和无可挑剔的风格，其中许多都超出了最初的预期。

在西方，他被认为是一个狂热的电影制作人，但他的工作是在50年代末和60年代初为日本公众制作流行的B级电影。

他的重要性在于他对亚洲电影的影响，而不是人们想象的好莱坞的塔伦蒂诺和贾木许。他对北野武、三池隆和园子文的一些作品的影响是显而易见的，这也是他在日本类型电影中的重要性所在。

《暴力挽歌》是铃木最伟大的讽刺片，一部关于青少年争吵的电影，通过暴力表达被压抑的性欲。

《暴力挽歌》

他诙谐地讲述了战前日本军国主义/法西斯主义的兴起。他以讽刺的方式处理这些令人不安的主题，使电影更容易为大众所接受。通过青少年面对异性的幽默挫败感，他揭示了战前日本的荒谬状况，同时用动作场面抵消了这种残酷。他用直接的笑话和帮派斗争来创作一部关于“法西斯主义崛起”的不同寻常的B级电影，因为他用行动来表达它。

作为一个讨厌写实的导演，在关键时刻，他把写实当成了武器。

在一个国家面对战时行为的时候，《春妇传》体现了这种诚实，探索了弥漫在军国主义日本生活方式中的荒谬、残酷和虚无主义。他在一部惊心动魄的慰安妇战争电影中剖析了这个巨大的主题！1960年代中期，西方电影很少拍满军慰安妇的电影。

《春妇传》

铃木清顺直入主题，创作了一部令人难忘的B片。这并不是说整部电影都是现实的，修道院里有一段短暂的恋人田园诗，而战争中许多栩栩如生的场景都有一种迷幻的感觉——科波拉后来在《现代启示录》中写道。

第一次世界大战时期的法国诗人阿波利奈尔写了关于大屠杀的奇异、超现实性质的诗歌，充满了所有美丽的光线和爆炸的尸体。虽然这是一部战争电影，但铃木抛弃了浪漫主义，以喧嚣和愤怒结束，没有使用任何能指！

在疯狂和滥用行为准则的驱使下，没有人能逃脱这种疯狂！他没有专注于政治，而是专注于这些严酷规范所造成的人类行为，结果具有讽刺意味的是，这些行为变得政治化了。充满活力的情节剧说明了一切。

铃木将战后的日本视为生存斗争，士气低落的人们试图找到一种新的生活规范，通常会产生霍布斯式的结果。

在《《肉体之门》》中，一小群妓女制定了自己的生存规则，通过有组织的帮派出卖自己，并在被炸毁的东京坚守自己的地盘。

这不是浪漫主义、轻浮甚至爱情的时代；这是一场残酷的生存游戏。绝对没有任何软弱的余地。这部令人震惊的剥削电影有很多东西可以提供。该公司对铃木清美表现出的大量裸体和女性暴力感到满意。

《肉体之门》

虽然具有剥削性质，但这是一部以女性为主的电影，展示了许多年轻的日本寡妇在战后必须做出的艰难选择。他描述了他早期在松竹担任副导演的电影制作生涯，就像一个阴沉的酒鬼。在这个战后的国家，铃木先生本人也在与无聊作斗争。

铃木的类型片充斥着日本黑帮、杀手、妓女和各种挣扎求生的边缘化人群。很多电影都有耸人听闻的片名，逐渐在西方也能看到这些电影；《裸女与手枪》《侦探事务所23：去死吧混蛋们！

》《恶太郎传：恶星之下》《刺青一代》《狙击护送车》《战斗愚连队》。

《裸女与手枪》

1963年的黑帮电影《野兽的青春》，铃木觉得自己终于找到了自己喜欢的电影风格。新浪潮风格的超现代城市内部和外部！狂野的颜色！这是一个原始的，几乎是神话般的黑帮！每个人都必须死！

KiyoshunSuzuki在日经系统的限制下工作，但他仍然通过对细节的关注、他的体裁脚本和发人深省的对话来塑造娱乐方式，从而突破界限。他与最优秀的摄影师、艺术家和最优秀的演员合作，试图制作这些图像，并让它们本身成为奇观。有两个人在铃木的俱乐部生涯中发挥了重要作用。

《野兽的青春》

木村武雄的艺术设计深深地影响了铃木的电影制作。通过他的艺术设计，木村通过现代与荒诞的并置，帮助铃木实现了他古怪的愿景。

另一位是曾出演多部日光动作片的演员士道忍。他们合作了很多电影，通常是应日经的要求，而无论铃木当时拍什么，士道都必须是“明星”。

他们令人难以置信的合作取得了丰硕的成果，胖乎乎的演员在铃木为Nikki拍摄的电影中表现出色。尽管铃木认为自己是一个“工作室系统”，可以为工作室提供他们想要的东西，但他的模仿机智和冷漠的黑色幽默让他陷入了困境。Nikkatsu解雇了他，所以他反过来起诉了对方，并且赢了！

可悲的是，这导致铃木被列入黑名单10年。

《杀手烙印》

我想说铃木作为导演，有很好的合作精神。作为工作室系统的导演意味着这种方法将非常困难。在我看来，他是一位思想复兴的导演，他的风格可能过于拘谨；他是“流行”电影的真正特立独行者。

像任何伟大的电影制作人一样，铃木在荒诞和视觉方面有着自己独特的天赋，他的作品也反映了这一点。他就像一个实验型的拉乌尔·沃尔什，对节奏敏锐的洞察力，出色的动作，坚韧如钉的对话，这一切都与演员的出色表演、活力和智慧融为一体。

像沃尔什一样，他有时巧妙地、有时公开地将当前的智力思维融入他的流行电影中。随着时间的推移，他将沃尔什风格的运动与布努埃尔的超现实主义和法国新浪潮的城市错位结合起来。

《杀手烙印》

他后来的动作片变成了一种令人费解的风格，充满了实验电影的笑话，但对细节的关注令人难以置信。事情在细节上变得更加荒谬。在虚无主义的《杀手烙印》中有一个10秒的场景，充满了视觉创意和噱头。

他的荷马黑帮电影《东京流浪汉》具有波普艺术元素，充满了令人难忘的镜头，极具风格的内饰和令人惊叹的艺术，以及疯狂的真人镜头。

在雪地里，铁轨上的场景有着特别鲜明的色彩和超现实的感觉，是一部狂野的电影。这些现代歹徒所穿的充满活力、时髦的衣服营造出一种错位感。在令人愉悦的新古典主义夜总会中，波普艺术的压轴十分引人注目。

《东京流浪汉》

铃木从黑名单中解除后，创作了大正言情三部曲——《流浪者之歌》《阳炎座》《梦二》。这些娱乐电影可能更多是作者导演的。铃木打破了工作室系统，制作了更长、更沉思的时代剧，更广泛地使用外景拍摄。

《阳炎座》

他对美术设计的独特运用、奇特的镜头角度和生动的色彩品味，仍然出现在所有这些大片中，但风格更为平静。画面色彩丰富，包含了对艺术、音乐、戏剧和诗歌的诸多思考。

这些电影可能是沉思的，但铃木杂乱无章的主题、分身、“幽灵”和随意荒谬的叙述仍然存在，因为铃木与生俱来的智慧无法抑制。这些对色情美学的思考延续了这种俏皮的品质。

铃木本人认为电影制作只是达到目的的一种手段，一种谋生的手段。

他发现这个过程非常困难，就像在一家大公司担任中层管理职位一样，尤其是在他为日经拍摄时。谈到拍电影和赚钱，他可能有一个简单的目标，但他承认，他情不自禁地想让电影变得更有趣，将疯狂的视觉创意投入其中。

这并不意味着纯粹纠缠于像《杀手烙印》这样的叙事；我们可以像《春妇传》那样直接讲述一个故事，但真正重要的是如何利用空间和时间的实验、奇特的摄像机角度、出色的摄影、完美的布景/艺术设计将叙事带入新的有趣场景。

《春妇传》

当他在松竹公司担任助理导演时，铃木了解到电影制作过程的简单性和严格的预算控制。制定计划、拍摄和编辑，每个场景都会被使用。

在他的日常生活中，他一直保持着这种紧身的风格。

铃木2001年的《手枪歌剧》让他的电影事业回归了纯粹的娱乐。这是《杀手烙印》的翻拍/续集，他以荒谬的风格拍摄！他的最后一部电影是一部很有创意的音乐剧《狸御殿》，充满了不同类型的创意。

《狸御殿》

2005年拍完这部电影后，他知道自己的身体已经不能拍电影了，所以他放弃了这部超现实的娱乐音乐剧。他以歌声开始，以歌声结束。

1956年，本名铃木清太郎发行了处女作《《临港举杯：胜券在握》》。这是一部充满流行歌曲的电影，是当时流行歌曲的载体。他以一首歌开始，以一部幽默的音乐剧结束！