《平沙落雁》在古琴曲中的历史不像《广陵散》那样悠久，乐曲的结构也远不如《广陵散》那样雄伟，古书中用文字谈到有关它的材料也很少。

尽管如此，它却是近三百多年来古琴曲中最受欢迎，流行最广的一首乐曲。

©傅抱石 1963年作 《平沙落雁》

成交价：RMB 8,280,000

这首曲子最早出现在明末（公元1620年左右）编印的《徽言秘旨》中。《陶庵梦忆》中说《徽言秘旨》的编者尹芝仙曾在绍兴向王本吾学会了它（有些琴书中说这支乐曲是由明初朱权所作，但还没有找到可靠的根据）。

以后在琴书中便常常见到它，在现存一百多种古琴谱中竟有近四十种刊印了《平沙落雁》，可见这支琴曲在古代是非常流行的。

《平沙落雁》不仅在古代非常流行，即使在今天仍然是古琴曲中最流行的。我们统计了散布在全国各地的八十多位弹古琴的人，其中有五十多位都弹过这支曲子，可见它一直是最受欢迎的琴曲。

©张大千 郑月波 《平沙落雁图》

估价：RMB 300,000-350,000

古人以平沙落雁为题的诗、画、乐曲是很多的。宋代画家宋迪的《潇湘八景》中以《平沙落雁》为题材的画，明代杨基以《平沙落雁》为题有这样的诗句：

江横秋水白，日落寒沙浅，

鸿雁万里来，翩翩下平远，

欲堕更低飞，斜行两三转。

此外在琵琶古曲中西黄鼓乐中以及其他器乐曲或曲牌中也常有以《平沙落雁》为题的作品。

古人对这个标题有这么浓厚的兴趣决不是偶然的，成行的雁群飞翔在水天一色的大自然中，景色本身就能给人以自由辽阔庄严静穆的感觉。

尽管有些文人墨客对雁有许多思乡悲秋的臆想，在清末出版的《枯木禅》《立雪斋》等琴谱中也给《平沙落雁》填写了一些类似的辞句，但古琴曲本身是丝毫没有这种伤感的影子的。

©陈佩秋 《平沙落雁》

估价：RMB 250,000-350,000

由于从古至今弹奏《平沙落雁》的人是这么多，自然形成了多种多样的演奏风格，乐曲结构上也逐渐由原来的四段，演变成现在的七、八段。

但是它们共同的地方还是不难发现：像开始奏出的泛音曲调，像快结尾时的“煞音”；以及把“撮音”逐渐紧缩造成了的高潮等主要特点，还是普遍保留了的。

现在的《平沙落雁》虽然分成了七段，但根据它的作用，主要可以分为三个同的组成部分：最先是逐渐展开的部分，其次是全曲的主体部分，最后是导向结束的部分，我们顺次介绍如下。

【注】本文所谈的《平沙落雁》是根据管平湖先生所弹的《琴学丛书》所刊载的。

第一部分逐渐展开（包括第一、二段）：

乐曲一开始以轻飘的泛音奏出，像是远处传来了歌声，慢慢地揭开了一副江畔黄昏的图画。

第二段像是在安静的景色中突然出现了有生命的东西，像是天边偶然传来了一声雁的叫声，给下一段生动的主题作了提示。

第二部分全曲主题（包括三四段及五段前一半）：

接着前一段，出现了更多雁声的主题，像是彼此呼应一般，直到音乐引到全曲最高音，像是雁声被风吹到天上去了，又像是雁群忽然飞远了。

第四段是上一段的重复，但是由于情绪的发展加了许多撮音，加强了音量，像是雁声离我们越来越近了。

第五段像是群雁飞得倦了，渐渐转着圈子顺次落下来，最后几声“拨剌”突然“煞”住，像是最后一支雁也拍着翅膀落在沙滩上。

这时音乐突然终止，显得非常安静，像是天空中的飞雁一个也不见了。但是静得太突然，反而使人感到紧张不安起来。

第三部分导向结束（包括第五段后半及六七段）：

第五段末尾突然的结束究竟是暂时的，终于在一个最低音之后又展开了全新的乐段。渐渐以舒缓的节奏引进了新的动机，像是雁群落地未定又突然互相惊扰乱飞起来。这动机逐渐压缩逐渐紧张，后来才又安静下来。

现在出现了许多滑音的奏法，描写群雁在安定之后，个别的孤雁正在闲散舒适地呼唤，最后也渐渐沉入了睡乡。

尾声一段泛音用着与乐曲开始时相似的乐句，把前面停在Do的乐段拉回到原来的La调式上。第五段以来出现了几次的终止倾向，到现在才算是圆满地结束，于是一切都重归于安静，只剩下几点寒星在天空䀹着眼睛。

©何海霞 《平沙落雁》

估价：RMB 200,000-250,000

平沙落雁具有着非常鲜明的标题性，通过它合乎逻辑的音乐结构，形象地刻画了这富有诗意的景色，它根据民族心理传统习惯创造了美丽动听的曲调，尽情地抒发了自由辽阔的想象与愿望，无怪乎几百年来，它一直是琴曲中最受欢迎的一支。

平沙落雁不只在乐曲结构与内容表现上有许多成功的地方，它还根据内容的需要，曲情的发展，充分发挥和利用了古琴乐器的特点：像散音、泛音、按音等音色的对比，像滑音奏法，像三度五度八度的使用等都是值得我们学习与研究的。

山不在高 有仙则名 水不在深 有龙则灵

斯是陋室 惟吾德馨 调素琴 阅金经

无丝竹之乱耳 无案牍之劳形

晨曦古琴馆 | 云南昆明最知名的古琴馆之一

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