摇滚乐队、中年女性、叛逆母女。

姚晨的新剧《摇滚狂花》可以说是足够离经叛道。题材、剧情、人物都张牙舞爪地疯狂和叛逆着。

在「滚圈」看来，《摇滚狂花》缺憾太多，走不出对摇滚的刻板印象是它最大诟病。但不可否认，「丧偶已育母亲」和「发疯女主唱」的话题组合，被姚晨抓住的这组吊诡碰撞，成为了流量密码。

娱乐圈从没有「稳赢」，姚晨做的也始终是一次次探险。但这一波，又被她赢到了。

剧中彭莱这个失败的理想主义者，周身散发出「不服」的拧巴劲儿，和姚晨近年来的许多角色塑造都有相似的精神内核。

另类女侠

当听见「排山倒海」，一瞬间被唤醒的记忆是关于郭芙蓉——这个已经被塑造出来十六年之久的角色。

当年27岁的姚晨也随着「排山倒海」和「世界如此美妙，我却如此暴躁，这样不好不好」一起火了。

但在《武林外传》之后，并不是全然的满足感，随之而来的困扰：「观众心里的我是喜剧的，是郭芙蓉本人」。

之后她参演的喜剧电影《大电影之数百亿》、情景喜剧《炊事班的故事3》《卫生队的故事》等，都带着「搞笑女」的印记。但姚晨的自我认知并不是那样，她被「郭芙蓉」的标签困住了。

直到2010年，姚晨和孙红雷搭档出演战争片《潜伏》，以农村妇女王翠平这一颠覆性的角色塑造，破圈成为了极为经典的人物。

四年后，姚晨出演职场爱情剧《离婚律师》，饰演了从头发丝儿到脚指尖都散发着精英气息的律政女强人罗鹂，并凭借该剧获得华鼎奖全国观众最喜爱的电视剧作品奖。

新的尝试和角色的转变，为姚晨带来的不仅是戏路的拓宽，更让她逐渐有了选择的底气和想法，开始不再满足于当下被动地等待定义和被选择。

2016年，姚晨创办坏兔子影业，她开始有机会选择和出演更趋近于个人理想的剧本。

《送我上青云》是坏兔子的第一个项目，这是一部犀利探讨爱欲与生死的影片。由姚晨饰演的记者盛男，被查出罹患卵巢癌，当她站在人生的大滑坡前，听见内心的呐喊、死亡的威胁、家庭的纠缠、工作的挫败，让她重新审视人生。在爱欲中挣扎的同时，也寻找到自我的解脱。姚晨通过这一复杂角色塑造，呈现出一位独立女性难以启齿，但无比真实的一面。这部电影虽然因为想要承载的含义太多，而导致内容杂糅，中心思想削弱，但它迈出了国内影视剧主张释放女性欲望的勇敢一步，值得被了解。

2018年《找到你》上映，这是一部讲述职场律师被保姆「偷」走孩子的电影作品。姚晨塑造出了一个被割裂成截然不同的两面形象，她即是叱咤干练的职场精英，又是失去孩子的崩溃母亲，极具挑战性和冲击力的角色塑造，也使该片入围第21届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。

挑好剧本不仅需要好眼光，更需要好资本。

当有了资源的支撑，掌握了主动权的姚晨，对剧本题材独到的眼光也初露头角——选择的剧本、塑造的人物往往具有较强的话题性和讨论度。

拥有了自己的阵地之后，姚晨仍然还在路上。

在此之后，她的大胆量越发彰显，敢于发出不同声音，敢于走在时代前头。

在一股脑和原生家庭和解的声音中，《都挺好》试探着和原生家庭割席分坐。

她不介意新的尝试，超前玩起「姐狗」文学的《假日暖洋洋》，在剧中饰演一位面对来势汹汹的年下恋，依然保持着独立、成熟、睿智的魅力姐姐许可依。

她也试图跳出都市职场、家庭育儿等女性题材剧的叙事框架，用脱轨和另类割裂母女的依附，演绎了不断强调独立个体的《摇滚狂花》。虽然对摇滚的刻板印象使其饱受诟病，但仅播映五天却屡登热搜的表现，也足以证明其不失为一部打破陈词滥调的作品。

故事未必是最好的，但探险者是总敢于面对争议性和激进的元素。她没有跟随诸多中年女演员一同在女性剧中，浅显地做同质化的演绎，而是头铁地走一条还未有人走的路。

从江湖女侠郭芙蓉走来的十六年里，姚晨从一个被选择的青年演员，带着不被定义的冲劲，逐渐走成了影视剧题材的探索者和冒险者，她的作品越来越能彰显出独立和女性精神世界丰富思想的意味。

内娱探险者

如此彪悍直白、不合常规的宣发，内娱好久不见了——

这些词条都关于《摇滚狂花》。

作为四十岁的中年女演员，姚晨直面衰老：她不怕出演母亲，甚至还是一位十九岁女孩的母亲。

她也依然敢于用尖锐的角色塑造，彰显自己的态度：

《摇滚狂花》里的主唱彭莱，是个抄起电吉他就把闺蜜打成脑震荡的狠人，而冲突不断的还有贯穿全篇的母女争斗：被女儿下药泼水推湖、被妈妈断电卖房抢男友……

彭莱有太多的缺点，并且她的离经叛道，完全打破了所有对「母慈子孝」的定义。但她却以不入流的三观，开辟出了国产剧的新赛道：

人首先是自己，其次才是一个母亲——她会在美漂十二年终于回国后，与对自己怨气满满的女儿，没有母亲的包容与爱意，反而是不断复仇的硬核过招；她会在得知自己生病时，最先想到的不是女儿的未来，而是要卖房了却自己的舞台梦。

在任何一段关系里始终强调自我的彭莱，以个人主义稀释了母爱奉献与牺牲的逻辑，在国产剧展现出了难得的个体意识。

这是《摇滚狂花》中女主人设的叛逆之处，也是迷人之处：即便她抽烟酗酒、满嘴国粹，但依然散发着不服的劲头，像一个卯足了劲的斗士，也证明女性精神世界的精彩。

彭莱这股不想凑合的劲头，在姚晨看来「挺像我」，她认为这是当下女性精神内核的共通之处。

她曾在采访中表示，中年女演员不是没戏拍，而是不想凑合。

所以拒绝凑合的她，和自己达成了和解，放下了焦虑，大胆尝试。

很大一部分中年女演员带着抗拒走进这个年龄的角色，并且把自己陷入的困境和面对的焦虑对外展示。堪称名场面的一次就是在第13届FIRST青年电影展闭幕式上，海清呼吁导演制片们给予中生代女演员机会的发言。

而姚晨稍显另类，她不光敢于接纳自己的老去，更敢于突破自我。

她塑造「女强人」苏明玉，探讨原生家庭给现代女性带来的影响，并且从另一个角度表达对待原生家庭伤害能够呈现的态度。

她大胆谈「性」，也撕碎情爱的滤镜，将女性精神世界的多样和丰富在《送我上青云》中呈现。

她尝试更真实，而又更窘迫的角色，早孕生子、家庭破碎、事业失败、身体垮台的人生惨败者彭莱。

即便许多人评价姚晨选剧有极大的功利心，是专挑有争议的话题。但探险者不会太在意评价，因为她走于人前，眼里是对探索前路的欲望和期待，便可以无视身后的嘈杂。

在国产剧中，成熟女性的角色是缺乏多样性的表达空间的。于是近几年，姚晨也一路扎根于都市剧中，做一位成熟女演员的创作和表达，探寻更多和自己的年龄和心智相匹配的角色。

在姚晨自己看来：「我始终在『人』的层面上做艺术表达，不会因为戏的类型做选择，我在乎的是人。」

执剑前行

「如果说一个侠客最重要的兵器是剑的话，演员的兵器就是台词。」姚晨在采访中这样的表述，女侠执剑的风格掩藏不住。

但不是每一位演员，都有能力以台词为兵器。

大多数的演员在初出茅庐时，都必然会经历一个等待被挑选的阶段。

在这样的阶段里，遇见伯乐是最幸运的事，但更多的情况下是要百无禁忌地接纳各式各样的剧本，竭尽所能地演好形形色色的角色，首当其冲的要务是用心用力磨练基本功。

正如姚晨被选中饰演郭芙蓉一角时，虽然北影的老师曾劝她「不要演这样的喜剧小丫头」。但她仍然不愿意就这样放弃机会。在开拍前，她依然花心思准备，甚至提前做了「江湖女侠」的功课，学习了一些武打招式。

虽然开拍后她发现，她做得最多的其实是端菜、扫地、擦桌，但她用心对待角色的那股劲儿，始终不会辜负她。

在积累了行业的名气与口碑后，将有机会进入到拥有人设选择权的阶段。

在这个时期，演员有机会选择剧本、选择角色，能够主动地往自己青睐的目标人设靠近：可能是什么角色都能自如演绎的人设、可能是一想到某个角色就觉得非他莫属的人设、也可能是这个角色如果他来演或许别有一番风味。

随着经验和资本的积累，许多演员也会开始拥有自己演技的舒适区。

饰演女强人火的，就一演女强人到底；青睐霸道总裁的，就沉浸式演霸总演得自己都入戏；塑造甜妹备受好评的，就这么一直甜下去……

但姚晨的冒险精神就在于此，她从未在舒适区里流连徜徉。她曾说自己更享受那种不安全感。觉得当生活进入某一种舒适状态的时候，就意味着某种停滞。

或许也正是这种冒险精神，刺激着姚晨不断出发探索，去尝试新的身份、打破常规的剧本、不被定义的角色类型，也因此有了以剧本和台词为兵器的能力。

她能通过剧本选择表达自己对于独立个体意识觉醒的肯定：我就是我，与外界无关。

她能通过角色塑造表达自己对于女性选择权的主张：与彭莱相差十多岁的小狼狗安哲，被彭莱迷得神魂颠倒，强行表白、还强吻了彭莱。面对这些突如其来，彭莱愣了一下，反过来强吻了安哲。事后轻巧地拍了拍弟弟的脸，潇洒地撂下一句：「我告诉你，这种事情只有我愿意，没有你愿意。」

她也能通过诸多细节的处理，彰显女性不必千篇一律，另类别致也同样迷人可爱——

这女人绝对疯了

聚会都让她破坏了

狂欢因她更激进了

游戏都让她破坏了

规则也被她革新了

性别都让她模糊了

意识也被她占领

这是堆填区乐队为《摇滚狂花》创作的主题曲《她》。

唱的是彭莱，又何尝不是不断出发冒险的姚晨呢？

1号结语

虽然《摇滚狂花》毁誉参半，但有这样一条评论：

「我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意。」

虽然关于姚晨的评价也褒贬不一。但1号想说，内娱却的确需要她这样的探险者，杀伐果断，也稳中带狠。

参考资料：

《姚晨为啥叫她「疯女人」？》