在《说唱听我的》新一季老歌手坐席上，有两张女性面孔看似毫不挨边，却有着一个极其相似的共同之处：

她们都是在成名多年之后进行了颠覆性的自我转型，从喜闻乐见的既定风格突然转变成为小众型的“另类”歌手，曾经让人十分费解。

她们一个叫龚琳娜，一个叫朱婧汐。

然而同样是否定掉以前的自己重头再来，这两人的做法却大相径庭，而且带有一点点戏剧性——生于云南的朱婧汐最终丢掉了令其扬名的云南标签，远居德国夫家的龚琳娜却不远万里搬来云南，跟先生老锣一起在滇西大理扎根下来，深深汲取着民族音乐的艺术养分。

从朱婧变成朱婧汐，她改头换面，变得彻底

云南有很多能歌善舞的民族，但最终能走出去的歌手并不是很多。

普洱籍傣族姑娘朱婧（原名）走出去了，而且16岁就离开云南，去到了流行音乐浪潮的前沿接受训练。

但那时候，走出去的只是躯壳，她的灵魂还是属于云南。所以做的歌几乎都是满满的云南元素，听起来乡情浓浓，别有一番滋味。

然而从朱婧变为朱婧汐后，一切都发生了巨大的转变。

一是名字变了；二是音乐的形式和风格变了；三是云南的痕迹渐渐变淡，直至消失。

一个少女时代就跑出去见了大世面的傣族姑娘，步入中年（如果30岁起就算中年的话）后谋求突破和改变，从某种角度来讲无疑是一种积极上进的表现。然而一头钻进前卫音乐、特别是电音领域的朱婧汐，她转变得过于彻底了，不仅音乐，连妆容、着装都完全变了，变得有些陌生。

传说中的改头换面，应该就是这样子吧。

而最遗憾的是，由于过于遵从个人喜好，她的音乐离自己的乡土越来越远。在其最新的作品中，几乎已经找不到一丝当初的影子。

在她看来，或许这才叫洋气吧。但她可能不知道，那种已经融在血液里的东西一旦被自己彻底遗弃时，她的音乐只剩下一具华而不实的躯壳。

龚琳娜的聪明之处：不管怎么变，自己的根没有丢

从民歌转“神曲”再转古风的龚琳娜，由于前几年《忐忑》的大范围流行，知名度要比朱婧汐高很多。所以很多人见证了她的变化，也渐渐接受了她的变化。

这种接受，不仅来源于她的执着，还来自她的聪明。显然，在老锣的“辅佐”下，她已经成为一个非常了解自身优势的聪明的音乐人。

接上面的话题，如果说朱婧汐的转变是改头换面的话，龚琳娜的转变则可以用脱胎换骨来形容。要说这两者间的区别，前者倾向于表面化，而后者更倾向于内核。

也就是说同样是寻求改变，龚琳娜明显要做得更加成功一些。

为什么？因为她抓住了一个最根本的、属于自己血液里的东西，那就是民族音乐之魂。从贵州到北京到德国到回归，从青歌赛赛场到大理的乡野之间，20年过去了，无论怎么改变，龚琳娜的音乐历程始终围绕着民族音乐而展开，不曾生变。

不为改变而改变，只为更多样的表达形式、更高级的审美而改变。这就是获得龚琳娜成功的“诀窍”。

朱婧汐所损失的，恰恰是龚琳娜所坚持和得到的东西

这个“诀窍”，朱婧汐有可能不屑掌握，也有可能是真的无法掌握。总之在她这里，因改变而改变出现的某种“断裂”，让她目前所做的音乐跟过去的自己失去关联。

既然把名字都改了、个人形象都改了，这可能就是她想要的结果吧。然而这种结果对于云南普洱傣族姑娘朱婧来说，意义有多大？不觉得是一种损失吗？

损失了什么？损失了龚琳娜所坚持和得到的东西，损失了一整个“云南”。

看到一段乐评，说朱婧汐的音乐历程大概可以分为三段，第一段是年少出道时，第三段是现在进行时，而中间，则是那段漫长的成长期，也可以说是迷茫期。乐评人认为，那段时期的朱婧汐“摇摆不定”，定位一直处于“模糊不清”的状态。

而今她终于停止了“摇摆”，在前卫音乐领地里占领了一席之地。但还是那句话：作为一个云南少数民族音乐人，她正得不偿失。（禾川/文 注：图片均来自网络）