王维，字摩诘，号摩诘居士。是开元十九年的状元，在后来的唐肃宗时期官居尚书右丞，所以也被人称为王右丞。

但王维留给我们的印象，既不是状元，也不是显赫的政绩，而是一个诗佛的称号，和一首首意境悠长，恰中禅意的诗。

王维诗中的禅意之一：参悟无常，活在当下的恬淡自如

我们读王维的诗，很少读到追思过去如何，畅想未来如何和。

王维的诗里既没有诗仙李白的

“弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 ”

也没有杜甫的“今春看又过，何日是归年。”

而更多的是“春去花还在，人来鸟不惊。”

为什么呢？这和王维的经历有关，王维几经宦海沉浮，考取过状元、被贬过官、奉命出过边塞、被叛军捕捉过出任伪职、当过阶下囚。虽然最终官居尚书右丞，但这样的经历，让王维参悟到了佛家的无常。

无常是这个世界的本质，我们无法决定下一秒发生的事，是好事还是坏事。

这一点，经历过2020年的人应该很有体会了。

其实，给人们带来痛苦的，也并不是无常，真正的痛苦，是我们无法面对和接受无常。

怎么办呢？

不追念过往，不担忧未来。只活好一心不乱的当下，只有这样才能在无常中获得一份恬淡自如。也只有这样，你才能珍惜眼前的一切，这才是生活的本真。

你看，李白因为：“昨日之日不可留，今日之日多烦忧。”才有了诗末的：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”

王维则不同。

春去花还在，人来鸟不惊，这种事情除了在画中还在哪里有呢？万物一成不变，原来只在这个相对静止的画中才存在啊。

王维诗的禅意之二：情绪留白

有点美学功底的人大都知道，留白是中国水墨画创作当中常用的一种手法。简单说，就是在作画的时候故意留下空白的地方，而让画显得更有意境，更能给看画的人留下想象的空间。

王维的诗呢，经常不把情绪写满。大量的情绪留白。

我们很难在王维的诗中看到：悲、喜、愁、怒、哀、恨这样表示情绪的字。

有的干脆就是单纯的写景，什么情感也不流露。但很神奇的是，读诗的人，却总能或多或少的读到一种情绪。

比如《鹿柴》这首诗：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

作者流露出情绪了吗？

没有。

你从中读到情绪了吗？

读到了！

有人读到了平静，有人读到了寂寞。

这里要说佛家里讲一个相由心生。这个词如今被很多人误解了。

相由心生，其实并不是说人的内心什么样，就长什么样。而是说，一个人眼中所看到的相，是由自己的内心决定的。你看一个人觉得好看，不是因为那个人的内心或相貌有多么美好。而是因为你此时的内心喜欢他。其实，心是你的心，相是空的相。

所以通达禅意的王维在写诗的时候，大量的情绪留白，他只是用诗把一副风景描述给读者了，又巧妙的在风景里插入一些小的矛盾和因果。至于这幅风景里的情绪，则由读者自己来填满。

乍一看这首诗，就是描写了一座个静中有动、暗中有亮的空山。

王维确实没有一丝情绪的渗透，

但如果此时你是渴望平静的，读了此诗，你就会寻找到一种宁静。

如果此时你孤寂无聊的，读了空山不见人诗佛，你会愈加感到孤独。

这就是情绪留白的妙处所在，诗中情绪留白，让读者相由心生。

王维诗的禅意之三：空空空空空......

王维的诗中用“空”字极多，我们随便拿出王维的几句诗：

空山新雨后，天气晚来秋。

山路元无雨，空翠湿人衣。

人闲桂花落，夜静春山空。

空山不见人，但闻人语响。

夜坐空林寂，松风直似秋。

寂寞柴门人不到，空林独与白云期。

“空”是佛家的一个主要思想诗佛，王维特别喜欢描写景的相空，但是你细品，山也好，林也罢，真的是空的吗？其实空也不空吧。《心经》已经说过了呀：色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。

总之，王维的诗的确没有诗仙李白的豪迈雄奇、狂放不羁；也没有诗圣杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民；更没有诗鬼李贺的想象奇谲、辞采诡丽。

比起其他诗人，王维倒是更有一种看尽了“大漠孤烟直、长河落日圆，再回头乐享“明月松间照，清泉石上流。”的通达智慧。

读王维的诗，需要一些缘分的。这个缘分，不是你能不能读到王维的诗，而是你能不能读懂王维诗中的禅意。

这就是王维诗中的禅意，诗佛王维，这个佛字，当之无愧。