达式常今年10月，就满83岁了。

但他还是像普通上班族一样，每天都到他位于武康路上的上影演员剧团去“上班”。

83岁高龄的老人，原本应该在家尽情享受天伦之乐的。可达式常却不愿意多休息，也没有像其他更多的老艺术家那样，满世界去旅行，而是老骥伏枥，老有所为，不遗余力地将未消的余热，贡献给自己所热爱的“上影厂演员之家”。

他为什么会这么做？

原因有三点，一个是他懂得感恩。

达式常并非出自演艺之家，而是出生于一个普通家庭。他小时候家里穷，从小学到考入上海电影专科学校，他都是依靠助学金走过来的。他说，自己是国家培养的电影演员，所以就想用一生，来回报这份恩情。

他并非只是说说而已，而是将这个心愿落到实处。包括耄耋之年，也想为这个社会做些什么。

还有一个原因，那就是与现任上影厂演员剧团团长佟瑞欣之间的惺惺相惜。

有一次，佟瑞欣专门来到达式常家，与他进行了一次促膝长谈。两人谈的内容是什么？不是拍新戏，而是聊起了台词功底对演员的重要性。

这几乎是已经被现在的年轻演员所放弃的东西。

在当下这个急功近利的年月，有多少所谓的顶流明星，说台词时底气不足，气虚无力，台词含混不清？

可是一个演员，对角色的塑造，除了外形之外，还有非常重要的一环，那就是通过声音塑造人物。

为声音化妆，也是演员最重要的基本功之一。

或者说，它是演员表演必不可少的组成部分。

我想起另一位好演员许还山。当年金鸡奖已经确定将最佳男配角奖颁给他，然而他知道之后，却主动拒绝了。为什么？就因为他觉得，那个角色是后期配音，而不是自己的声音，自己没有资格获得这个奖项。

由此说明，在老一辈表演艺术家的眼里，声音、神态和形体，都是表演的一部分，缺少其中任何一环，都不能称之为完整的表演。

佟瑞欣和达式常都认识到了这一点。所以，他们决定要改变这一现状，要提高上影演员剧团年轻演员的基本素质，就从录制经典作品有声剧开始。

而达式常在演员剧团的影响力，大家有目共睹。

而且他做事一向认真负责，所以自从担负起了“领头羊”的责任后，他就雷打不动地开始到上影演员剧团“打卡上班”。

此时，他的工作地点，不再是摄影棚或外景地，而是在剧团的阁楼上，改装出了一间“录音棚”。这便成了达式常的“办公室”。“录音棚”在4楼，没有电梯，于是达式常就只能每天爬上爬下。

“录音棚”因为需要静音，所以冬天和夏天都不能开空调，酷暑天在这里待几分钟都会汗流浃背。可是83岁的达式常，却在这里，一坐，就是好几个小时。有时他想打开屋顶上的老虎窗透透气，他还得从一米高的房梁下弯腰过去。

这样的场景和画面，令人想想，都觉得艰辛和难受。

可是达式常却数年如一日地坚持下来，并乐在其中。

而也正是在达式常的带动下，上影演员剧团的所有演员，都行动了起来，积极地参与到这项几乎没有什么报酬的工作中。

比如在录制《牛虻》这本书时，其中有一个又老又丑的吉普赛老太太的声音，就是由赵静担任的配音。她在银幕上，一向以塑造温婉善良的女性形象为主，却没想到，她录制的“反派”形象，也同样栩栩如生。赵静通过为声音化妆，通过苍老的音色和粗俗的语气，使得这个角色跃然眼前。

还有崔杰，在《牛虻》中为处死牛虻的上校配音，拿到剧本后就和妻子徐东丁逐字逐句地研究台词，认真揣摩人物性格，等到进入录音棚，自然达到忘我的境界，一气呵成。

还有徐阜，为了使台词达到最好的效果，他一次又一次来前往“录音棚”补录。

还有马冠英，因为录制前准备充分，所以一到话筒前，就能拿出最好的状态，简单的几句话，便能将角色的内在情感和人物关系展现得淋漓尽致。这一方面显示了老演员的专业功力，另一方面，更体现了他们对待工作的认真态度。

还有王诗槐、于慧、洪融、薛国平、毕远晋、孟俊、周国宾……

要知道，他们基本上，全都是已经从上影厂演员剧团退休的老人啊。

可是他们在接到“任务”之后，却像年轻时一样，没有丝毫懈怠。

热烈讨论成为一景，不计回报的加班，也成为常态。

只为创作出一部好作品。

由此可见，有些事情，真的是无法用金钱来衡量的。

但我却更加敬佩这些老艺术家们的创作态度和敬业精神。

现在的演艺圈，已经非常缺少这样的氛围了。

有太多的“小鲜肉”、“小鲜花”，都只顾着“走捷径”，恨不能除了特写之外，其他的镜头，全部都找替身来完成。

对于声音形象的塑造，很多年轻演员甚至根本不知道究竟是怎么回事。如果我们能听到他们的现场声音，那简直是耳不忍闻。逻辑重音乱用、节奏一塌糊涂咱就不说了，关键是普通话还不标准，气息也不稳，而且还错别字连篇。

不知他们在当演员之前，都学了个啥？

他们把更多的时间，都放到了各种“饭局”的忙活上，放到了吸引流量的操作上，放到了走红毯时的搔首弄姿上，放到了靠出卖色相上位的歪门邪道上。

什么时候，演员这份职业，已经沦落到只会“卖脸”？

关键是这些没有真才实学的人，他们上台领奖时，却一点也不“脸红”。

还有些“为老不尊”的“戏混子”，也是一样。演了一辈子戏，都没弄明白表演究竟是个啥，一味凭关系在各种热播剧中打酱油，面对镜头脸不红心不跳地念出“12345”，还以“老戏骨”自诩。我觉得他们才是带坏娱乐圈风气的那批人，有他们在，后辈演员能好得了？

幸好现在还有专门的“配音”这个行业。

可是就算是“配音演员”，那素质也良莠不齐。我相信大家都已经意识到“千人一声”这种现象了。无论是古偶剧中的仙女，还是谍战剧中的女特工，还是饥寒交迫的穷苦姑娘，全都是一把娇柔的、肉麻的声音，你说腻人不腻人？

所以我现在，只要一听到这样的声音，立刻转台。

所以，如今的我们，多么想念达式常以及他们这一代之前的那些演员啊。

高调地演戏，低调地做人。

他们从未觉得自己因为做了演员，所以就“高人一等”？只是认为这是一份普通的职业，分工不同而已。

就如同和达式常一同出演《年青的一代》这部电影的杨在葆所说的那样，“演员”这份职业，是把所有的光都沾了，可我们不能因此就“骨头轻”。

还有李雪健也说，我们要对演员这两个字，怀有敬畏之心。

何谓“敬畏之心”？首先当然是摆正自己的位置，其次要用心钻研塑造好一个角色，从外部造型，到声音塑造，再到内在感受，全都融入到人物的状态。

而如何才能做到这一点？我觉得，就应该像达式常这样。

进入工作状态，就全部交付自己的身心。

哪怕83岁高龄，可对待角色的认真劲儿，却一点也不亚于年轻时候。

这样的演员，这样的精神，怎么会创造不出好角色？

达式常是我国最著名的电影表演艺术家之一。他在银幕上塑造了太多经典的人物形象——《年青的一代》中的林育生、《难忘的战斗》中的田文中、《东港谍影》中的钟磊、《燕归来》中的林汉华、《人到中年》中的傅家杰、《谭嗣同》中的谭嗣同 、《书剑恩仇录》中的乾隆等，哪一个不是性格饱满，神形兼备，栩栩如生？

他出名，不仅仅是因为他长得帅，英气逼人，更因为经过刻苦的钻研，使得每个角色都深入人心。

而且老一辈的艺术家，在做人方面，也特别谦逊、低调、严谨。

一位网友告诉我们说，当年达式常住在武宁新村的时候，正是他最当红的时期。可见了人却一点架子也没有，逢人便打招呼，还经常会主动去帮邻居拎东西，哪怕对方只是一名普通工人。

而现在，那些高高在上的所谓“明星”，距离我们有多远？

所以他们演的戏，严重脱离生活，浮夸得要命，谁还爱看？

影视剧的收视率低，真的不是没有原因的。

但如果现在的演员，都能够像达式常他们一样，怀着感恩的心，来面对自己的工作和事业，那又何愁演不好戏，他们所出演的影视剧，又何愁没人看？

达式常今年83岁了。可他看上去却精神矍铄，比很多同龄人更加年轻。我觉得与他感恩、知足、敬业、勤劳，有着很大的关系。

所以，一个有精神追求的人，不仅能受到更多观众的尊重，同时对自己的身心，也大有裨益。

可是，现在，又有多少“小鲜肉”和“小鲜花”，能够明白这一点呢？

各位觉得，是不是呢？