色彩本身是一件美好而奇妙的存在，中国传统色彩蕴藏着中国人的审美情趣和古老的文化沉淀，今天小编就带领大家走进中国传统色的前世今生。

都说色彩是认识世界的一种方式， 而中国传统色，却融于生活，关照内心。

在不同的国度，色彩有着不一样的身份与名称，桃夭、秋香、天缥、月白......就算不做过多的解释，也一定能想象出词语所象征的色彩。

粉红的桃花于风中摇曳，土黄的稻谷在秋日成熟，万里晴空淡蓝而极明纯净。中国传统色，名称内敛又隐晦，它们代表的是一个意象，融景融情于一色，见一色则知一秋。

01.

什么是中国传统色彩?

“颜色”其实在古代最早的时候并不是指颜色，是代表“容貌面色”的意思，到了唐朝，才开始以“颜色”一词作为自然界色彩的统称。

唐朝风气开放，女性可骑马，可穿裤子

由于唐朝当时的综合国力世界顶尖，文化开放包容，国富民强，关于衣食住行的文化艺术美学需求也空前繁盛。

不同领域对于颜色的研发应用技术也很娴熟，才衍生了最具代表的“ 唐三彩”， 草木染，唐妆等，同时也缔造了中国最早颜色体系的概念。

唐三彩马俑与侍女俑

唐朝女子眉间的"花子"妆容

中国色与西方色不同在哪？

色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。在不同国家的文化内涵背景中，都有着不同的色彩秩序。

在西方，他们的色彩文化会更加偏向于 物理特性和科学理论，将植物、动物及自然现象广泛使用与延伸在色彩之中。最典型的就是七色光谱的产生，牛顿通过棱镜折射，把白色的太阳光分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

从此之后，物理学家们纷纷开始探究色彩的科学性，也就得出了明度、纯度、色相这三个色彩属性和每一种颜色的编号。

而中国传统的色彩来自于天地万物，也来自于我们古老文明的想象力，以“观念”为主旨，注重色彩的意象，追求 “随类赋彩”、“以色达意”的色彩观念。不同于西方的是，中国的配色是以 正色、间（杂）色来区分。

那正色、间色又是什么呢？

正色就是原色。古代原色以“阴阳五行”学说中五行，水、火、木、金、土，分别对应黑、赤、青、白、黄作为色彩象征，称为五色体系。

“五色”就是传统色彩最基本的表达形式，古人认为五行是产生自然万物本源的五种元素，一切事物的来源都是如此。

青，就是指含绿色成分的蓝色。

我们现代很多美好的寓意中，都会注入“青”，某人得到宠爱，称为“青睐”,形容职场晋升称为“平步青云”；古人把正气凛然廉洁的官员称为“青天”等等。

赤，相当于现代色相中的大红。

赤的同义词是朱，不过比朱色浅，周代用赤色颜料染色时，染三遍得到赤色，第四遍才变成朱色，所以朱比赤尊贵。

朱湛

黄，色相接近现代的橙黄。

不过，土黄也是古代黄色的对应颜色之一，因为古代中国的中心区域都处于黄土高原一带，黄土的颜色自然就成为参照对象，并且由于染色技术的限制，当时的丝织品大多呈现储黄。

或者是犀角雕鸟形杯，主色为“流黄”，这更接近我们生活中的土黄色。积雪开始解冻，露出地面的颜色，厚重却不显笨拙，一种别样的生机。

白在五色中是基础色，黑则是“所熏之色”，同现代颜色没有差别。

在我们影视剧中经常提到的“玄色”也是黑的一种，不过它更偏向于带赤的黑，地平线在太阳将出未出的时候，天空呈现的那种黑中透红的颜色。

古人认为这五种颜色是最纯正的，只能从自然界提取原料制作，其它任何色彩相混都得不到，因此这五种颜色就是正色。

《孙子兵法》记载：“色不过五，五色之变，不可胜观”。五色衍生出了所有的中国传统色彩，五色是色彩的五类划分，五种原色混合可以得到“间色（多次色）”。

中国传统五色环

红、绿、紫、碧、骝黄五种颜色则为间色。由于五间色本身还能再生成间色，所以间色的数量是非常大的，但由于间色不够纯粹，所以重要性不高，等级比较低，对它们的使用也就没有限制。

比如珊瑚翡翠吉庆有余盆景里的“海天霞”就很有代表性，这是明代内织染局染出的罗，一般拿给宫人裁做春服里衣。

配图来自《中国传统色·故宫里的色彩美学》

和节气惊蛰最相配的是五彩十二月花卉纹杯·十一月月季，最显眼的是“朱草”，《汉书》中有云，“甘露既降，朱草萌芽”，春雨过后，红色的瑞草显露萌芽。

蜿蜒向上的瑞草，从它是个花骨朵开始就显眼，“朱草”同理，不用占据大面积，但它就是视觉的主体。

提起春天，不可少的还有玉兰花，白玉兰对应的颜色是“吉量”，这个颜色与《山海经》里，“乘之寿千岁”的文马同名，它的毛色也带有福寿的寓意。

在古代，人们更重正色轻间色，正色多用于上衣，间色用于下裳；正色用于表，间色用于里。然而事实上，传统服饰色彩韵味恰恰体现在间色的丰富以及正色、间色的巧妙搭配上。而 “红绿配色”，正是皇家配色，也是 文人墨客所喜爱的颜色。

正所谓“红妆淡抹总相宜”，“知否？知否？应是绿肥红瘦？”近日 河南卫视《端午奇妙游》的开场舞《祈》，舞蹈演员化身洛神，惊艳演绎的水下飞天舞，便搭配了汉唐时期的服饰妆容。

红色在绿色的映衬下会显得更红，绿色也会在红色的映衬下显得更绿，在两种色彩的相互刺激之下，让色彩的均衡与饱满，形成了一种全新的“色彩CP”，气场也随之变的更加充足。

通过翩若惊鸿、婉若游龙的舞蹈和碾压所有色彩的服饰妆容，不得不说，河南卫视立足于根本，连连“破圈”，将中国古色和现代技术相结合，以视觉奇观呈现传统文化之美，让每个细节无不洋溢着浓浓的中国风情。

02.

每一个色名就是一幅画

在古代，色彩名不单指某一个颜色，一个颜色会根据不同的朝代历史文化，演变成各类含义， 一个红色，不同的古籍文献中记载的多达几十，上百种。

以最熟悉的粉红色为例。粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成淡红色。

粉红色在记载中称为“绯” “黛” ，别称为桃夭色、妃色、杨妃色、湘妃色、嫣红色、妃红色等等。

而“ 桃夭”最早在古文释义里是赞美男女婚姻以时，室家之好。夭夭代表着花朵怒放，茂盛美丽，生机勃勃的样子，后古人把桃花怒放时的颜色称为桃夭色。

秋香色，在古以秋为金，树叶从绿转黄，绿瘦黄肥，香色是来自植物在秋收的季节散发的香气，代表着草木在秋阳下的清香。

其次，中国传统色彩的命名与文学作品密不可分。为了描写生动，文学作品常常创造大量的新词来表达色彩，从字间揉捻出文学的渊博。

比如形容天刚破晓时的“东方既白”。 这个词来自于苏轼的《赤壁赋》，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白” 。在天将亮未亮的时候，整个天空的颜色其实是蓝中透白的，所以苏东坡说“不知东方之既白”。

同样的还有“暮山紫”，也是诗人的颜色，有上百首古诗写到过“暮山紫”。

它最早出自于王勃的《滕王阁序》，“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”。

太阳快落山的时候，烟和雾交织在一起，又被夕阳透过来，这是一种紫朦朦的状态，所以王勃说它是“暮山紫”。既是一种颜色，也是诗人的想象。

还有香炉紫烟、凝夜紫等等。

此外，国画的发展也增加了传统的色名体系。

众所周知，国画最讲究的是材质美，为了保证颜色经久不脱落，画家们会叠加各种颜料，这样每多一种颜料，就会随之产生几个甚至几十个色名。

比如取自朱砂的红色，根据颜色深浅可以分为朱碟、二朱、三朱，朱碟带点黄，二朱鲜红，三朱则偏黑。

由于国画的原料大多取材自矿物质和植物，所以古人习惯用1+1=2的方式命名色彩，具体来讲就是“色名=物质本身自带的颜色+物质的名称作修饰语”。

提起一个传统色的名称，脑海中就自动浮现一曲诗篇。这些优雅又古典的名称是古人的智慧，亦是现代人的无价之宝。

03.

中国传统色浩如烟海

其实，中国传统色浩如烟海，遍布于诗词、典籍、史书、佛经、服饰、器物、饮食中，被寄予着色彩的美学和历史的故事。悠悠五千载，“祖先的高级感”，何其浪漫丰富，而如今在众多的影视剧中，也从中 铸造出更多的美学。

如果你看过《延禧攻略》，一定被里面的色彩搭配不小地惊艳过。这些高级的颜色，是出自近300年前的乾隆色谱：

蓝色系有鱼白、玉色、月白、宝蓝；绿色系有松绿、深官绿、砂绿、豆绿；黄色系有杏黄、柿黄、生沉香、秋香......

剧中极富质感的配色，一度还引发了“是中国传统色，还是莫兰迪色”的热烈讨论。

《延禧攻略》剧照

同样以配色为人称道的《长安十二时辰》，背后甚至专门有一张为该剧制作的唐代标准色卡。

《长安十二时辰》剧照

每一帧清雅的色调下，一个贵气有格调的盛唐徐徐展开。

《长安十二时辰》剧照

泱泱巨著《红楼梦》，其实也是一部实用性很强的色彩搭配秘笈。

黛玉是：“掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽纱面白狐狸里的鹤氅，束一条青金闪绿双环四合如意绦。”宝钗是：“蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙。 ”

87版《红楼梦》剧照

到了张爱玲那里，中国传统色又更加发扬光大了：《色戒》里王佳芝的电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，《倾城之恋》里白流苏的月白蝉翼纱旗袍，《金锁记》里曹七巧的玫瑰红绸夹袍和孔雀蓝袍子……

李安电影《色戒》剧照

这些曼妙色彩，一面也不由感到想象力的捉襟见肘：月白、孔雀蓝尚且还能够联想，“青金”“蜜合色”又是什么神仙颜色？

87版《红楼梦》剧照

中国文化有着丰富的意象世界，而传统色是能够直接解读中国文化的一座桥梁。然而，在多年来，西方潘通色卡上的色号定义着国际时尚的风向，成为潮流人士和普罗大众追捧的流行标志，中国色彩似乎尚未在时尚界展现其独特魅力。

那些有着雅致名字和气韵渊源的中国古色，甚至被长久地遗失在故纸堆和历史长河中，散漫难寻。

注：本文图片来源于小红书，版权归原作者所有

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