经过高清修复的演唱会视频在社交平台形成“刷屏效应”，观看人数动辄过千万；北京人艺建院70周年纪念版《茶馆》首次开通8K高清实时直播，现场的观众与天南海北的用户一同享用文化大餐；国家大剧院线上演出两周年时，包括音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多艺术门类的精彩内容在网上总点击量累计超34亿次……常态化疫情防控的背景下，演出行业通过线上线下融合发展的方式打开了新的增长空间。

看线下，驻场演出焕发新的活力。疫情之下，人员的大规模、跨地区流动面临诸多不确定因素，且巡演的交通、落地接待、舞台设施装卸等成本较高，出于降低成本和打造品牌等综合因素，不少艺术院团和剧目加入了驻场的行列。从南京雨花剧院的驻场演出作品、沉浸式戏剧《代号1921》，到在上海知名剧院驻场演出的舞剧《永不消逝的电波》、经典越剧《红楼梦》等，都吸引了不少观众多次、反复观看，推升了相关话题和IP的关注度和讨论热度。不只是戏剧剧目，音乐会、舞蹈演出等的驻场化，都为线下演出行业的积极应变、主动求变写下了生动注脚。

看线上，“云端”文艺绽放别样光彩。在5G、大数据、人工智能等新技术加快应用的助力下，线上直播、指尖剧院、云剧场等线上演艺形态受到越来越多观众的青睐。直播间里，不仅能随时随地观赏一线城市剧场上演的经典剧目，观看结束后还可以实时互动；轻点手机，便可以通过真实记录京剧演员和演奏员日常训练的直播更全面地领略传统文化的魅力；短视频平台上，主创人员分享创作理念和剧目排练、舞台录制等方面的内容赢得大量点赞……可以说，演出行业与数字技术的深度融合，让舞台突破了时空的限制，不断给用户带来新鲜文化体验的同时，为文化产业发展增添了新动力。

应当看到，直播演出不是“演出直接播”，“云演艺”也不是把线下内容搬到线上这么简单。对于戏剧领域而言，线上演出探索出的诸如艺术导赏、后台揭秘、技艺演示、剧情剖析等各种剧场演出所不具备的新“玩法”，大大提升了演出的吸引力。同样，相较于传统音乐会，线上音乐会对音效的要求没那么高，场景和演出方式的新奇感成为关注的重点。线下观演有线上所不具备的现场氛围和体验，线上演出可容纳的观众数量远超线下，且往往票价更低、不受座席位置限制、能够呈现更多的细节和信息……从这个意义上来说，线上线下演出如何进行差异化呈现、更好各展所长，值得从业者深入探索。

事实上，在如今的演出行业，线上还是线下早已不是一道单选题。中国歌剧舞剧院原创的音乐剧《一爱千年》，创新提出“先线上首演、再线下巡演”的理念，赢得观众好评。不论是选择线上首演的剧目根据观众反馈打磨内容后再反哺线下，还是线上演出通过互联网传播扩大舞台艺术作品的影响力，带动更多观众走进剧场，都说明线上线下不是此消彼长的竞争关系，而是可以形成互相补充、互相促进、互相转化的良性循环。不难看到，线上线下的加速融合，正在为舞台艺术的创作和传播拓展新的可能。

今年5月印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，创新文化表达方式，鼓励各种艺术样式运用数字化手段创新表现形态、丰富数字内容。可以预见，随着文化产业“上云用数赋智”提速，线上线下融合加快，优质文化产品供给扩容，越来越多文艺精品将更便捷地“飞”进寻常百姓家，更好满足群众的精神文化需求。