由李易峰、陈钰琪主演的电视剧《镜双城》高开低走镜双城原著小说，首播声势浩大，可大结局还没播完，观众就“翻脸”了，结果几乎是悄无声息地落下了帷幕。

那么《镜双城》到底冤不冤？

作为2022年鹅厂的首个S+古偶项目，开播前大家原本满怀期待，以为会是开年的“王炸剧”，然而《镜双城》豆瓣评分明晃晃的3.9分。

接近一半的打分网友给出一星差评，挨骂也正常。

观众“翻脸”，不再像以前一样为古偶剧买账，也说明了影视行业正在向“优质内容”的回归和靠拢。

电视剧《镜双城》手握热门IP，坐拥粉丝量千万的流量明星，又是大投资大制作的S+项目，照理说，应该是影视市场的”王炸“牌。

然而，最后这手”王炸“牌打得却是一败涂地，整部剧扑得悄无声息，令人意外。

然而意外之余，如果我们把前段时间火爆刷屏的电视剧《开端》和流量剧《镜双城》联系起来，就能明白为什么《镜双城》会扑得这样无声无息。

《开端》的播出时间比《镜双城》早了5天，可是两部剧的成绩却是截然不同，前者是掌声，后者却是骂声。

归根究底就是两部剧一部尊重了观众，一部却把观众当成了傻瓜。

让我们把格局放大，从《镜双城》这部流量剧里跳出来，就国内的创作环境而言，电视剧《镜双城》的惨淡收场，也为当前国内的影视剧创作标明了风向——要向”优质内容“靠拢。

因为有了《开端》这样的优质剧珠玉在前，观众更不会去选择《镜双城》这样的流量烂剧。

资方与创作团队也应该清楚地认识到，从前“流量明星+IP”工厂流水线般造剧的模式已经不适用了。

作为观众，我们并不愿意去欣赏一堆包装得花里胡哨的垃圾，烂片不管以什么形式扑了，也只不过是回到了垃圾场。

随着国内影视产业的繁荣与成熟，将越来越不允许像《镜双城》一类的”王炸“烂片出现在市场上，“良币驱劣币”将是未来影视市场发展的走向，同时也是对资方傲慢自大的警告。

让我们再回到本文的中心——电视剧《镜双城》。

作为典型的“流量明星+古偶IP”魔幻言情电视剧，按照往常的套路，即使流量剧槽点与骂声满天飞，但是在电视剧出品方和资本背后的推波助澜之下，大结局时也总该在人群中激起几分水花。

然而不得不说，烂泥就是扶不上墙，“王炸”响哑炮。

电视剧《镜双城》在大结局开播前只有几条tag词条在微博热搜榜上一闪而逝，等到大结局播完后也只是几条热搜在微博上不咸不淡的挂了一会儿，很快便被其他消息淹没。

电视剧《镜双城》改编自作者沧月同名小说，作为奇幻小说《镜》系列当中的第一册，《镜双城》当中包含的设定原本宏大而繁复，充满家国情怀，人物的塑造也是有血有肉层次分明。

然而在经过导演和编剧的魔幻改编之后，呈现在电视剧中的只有一群男男女女在咿咿呀呀地谈恋爱。

剧中人物被强行降智，原著中强调的是家国情怀，可剧中的人物基本上连有逻辑都做不到。

男主是一个受尽磨难却依旧傻白甜的鲛人？女主难道不知道自己家族世代的长女都是王后人选？男二号作为皇太子可以直接上街上捡？

剧情破碎，逻辑稀烂，叙事节奏混乱，这难道是电视剧《镜双城》作为S+项目应有的水平？

总体而言，《镜双城》这个剧的拍摄节奏非常诡异，该有的热血燃点部分一带而过，无关紧要的剧情却又臭又长。

一切镜头都是为了男女主谈恋爱而设定，然而男女主之间的感情戏又让人摸不着头脑，整个《镜双城》IP的改编以及上上下下都透露出两个字：敷衍！

电视剧《镜双城》的槽点，不仅仅有导演游达志和编剧初征、江光煜等人的敷衍了事，演员李易峰和陈钰琪两人的演技，也水得可圈可点。

演员李易峰，优秀作品几乎都集中在七八年前，如今在谋求转型的关键时期，为什么要为这部剧多贡献一个槽点：喜怒哀乐全是一副模样。

因为演技太差，甚至闹出了”配音不贴脸“这样的笑话。

在原著当中，男主角苏摩是雌雄莫辨的“暗黑病娇美”，而李易峰呢？

呈现出来的臃肿健硕，几乎可以和《斛珠夫人》中的男主角“方诸”一争高下了。

即使把条件放宽，不去强求演员气质和原著角色贴合，那造型呢？造型总能做吧？

要演技没有演技，要颜值没有颜值，所以成为烂剧男主的门槛是粉丝数吗？

再把视角切换到女主角的饰演者——陈钰琪身上。

比起李易峰饰演的苏摩，陈钰琪最大的缺点就是——演技撑不起大场面，当不起主角。

陈钰琪在各类电视剧中饰演的配角，像《香蜜沉沉烬如霜》中的鎏英、《锦绣未央》中饰演的拓跋迪都凭借着出彩的人物设定获得了一定的好评。

配角少而精的戏份使得观众把注意力放到了人物本身的设定上，但作为女主角，陈钰琪在《镜双城》当中的表现毫无疑问是不合格的。

都说眼睛是心灵的窗户，但陈钰琪女士在剧中的表现常让人感觉剧中的女主角白璎是一个盲女。

其次，也是台词问题，女主讲台词的时候，不管台词情绪激不激动，音量大不大，她的嘴巴一定要张得小，表情一定要好看要美。

如果不是配音老师尽心尽力，还以为男女主角所处的世界的人讲话都是“传声入体”。

电视剧《镜双城》经过出品方、主演人员以及导演编剧们的多方摆烂、加塞槽点，最终为各位观众提供了一份新鲜出炉的“大制作“烂片。

“一招鲜，吃遍天”，此番明目张胆的捞钱行为，不过是笃定了“流量明星+热门IP”带来的热度可以吸引到足够多的粉丝，最后再像从前一样赚得盆满钵满。

《镜双城》的制作团队倚靠着“流量明星+热门IP”这个所谓的“万能公式”，于2020年5月5日正式开机，并于在2020年10月份杀青，拍摄时间仅有短短的五个月。

在这五个月当中，演员们要完成长达43集，每集平均45分钟的古装电视剧。

平均计算一下，演员们每个月至少要完成九集电视剧，每五个工作日就是两集。如此仓促的制作周期，又如何能在演员本身表演能力不足的情况下做到及格的表演？

电视剧《镜双城》就算是部快制作的烂剧，但这并不影响出品方在电视剧开播前反复为自己造势。

出品方先是放出风声，在开播时间上举棋不定，然后疯狂投出各种广告，铺天盖地营销，吊足了观众和小说原著书粉的胃口。一通操作下来，《镜双城》的首日播放量就破了亿。

作品是好是坏并没有什么差别，只要是能达到利益最大化的东西，那都来者不拒。

结合导演与编剧对原著小说的魔改行为，不难想象，所谓的”王炸“电视剧《镜双城》只是一部为了捞钱无所不用其极的流量烂片。

毕竟流量烂剧三件套：流量明星、魔改原著以及营销水军，这三样东西电视剧《镜双城》一个也没落下。

“流量明星+热门IP”这个“万能公式”不再万能这件事情其实早有苗头。例如前段时间由周冬雨和许凯主演的古偶仙侠电视《千古玦尘》也是差评不断，豆瓣评分也只有5.2分。

还有此前提到过的《斛珠夫人》，豆瓣评分4.9分；由赵丽颖和王一博主演的《有翡》，豆瓣评分5.5分；由章子怡主演的《上阳赋》，豆瓣评分5.7分……

实际上，我们作为观众真的只是讨厌“流量明星+热门IP”这样的模式吗？为什么李易峰同样作为初代流量热剧《古剑奇谭》的主演，两部剧观众的反响却是天差地别？

首先一点是，电视剧《古剑奇谭》的剧作方尊重原IP，尊重原来IP当中的游戏设定，这与电视剧《镜双城》的导演和编剧魔改乱改原著小说简直是两个对比。

其次,《古剑奇谭》在演员选择上也比《镜双城》要注重对角色的贴合度，至少全员俊男靓女，赏心悦目。

最后也是最重要的一点，电视剧《古剑奇谭》是国内首批采用了“流量明星+热门IP”模式的电视剧，并且主动向低龄化市场靠拢，为自己的火爆打下坚实的基础。

电视剧《古剑奇谭》的成功，引得许多剧作公司纷纷效仿。

到后来同一模式的“热剧“、“爆剧”轮番上线，其中作品质量良莠不齐。并且，随着时间的推移，各类流量剧、流量明星以及偶像选秀对当下的低龄化市场进行了细化及瓜分。

“物竞天择镜双城原著小说，适者生存”，电视剧《镜双城》在已经被划分好的市场之下，很难再分到时代的红利，并且在日益涌现的优秀作品下，烂剧的生存空间日益窄小。

作为观众，我们其实并不讨厌“流量明星+热门IP”这样的造剧模式。在这种模式之下，事实上也不乏好剧，像《甄嬛传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这两部值得三刷甚至四刷的佳作。

这两部剧有着同样的古装主题，同样的明星以及同样的热门IP，退一万步讲，即使是像前文提到过的《香蜜沉沉烬如霜》、甚至是《步步惊心》《锦衣之下》这样的古偶言情剧，给到观众的也是截然不同的感受。

在这类优良的电视剧当中，观众朋友们看到的不是各类流量烂剧当中的小情小爱，也不是浮于表面的嬉笑怒骂；而是家国情怀，是剧中人物真切的悲痛与矛盾。

观众最讨厌的——是被各类流量烂剧的资方当成傻瓜，只能呆呆的任由资本盘剥搜刮。仿佛世界上最聪明的就是他们，观众像剧中的人物一样被编剧强行降智。

观众的对烂剧的厌恶，必然会反应在日常观影娱乐的选择上，过去国内影视产业的疲软，大量海外商业片涌入，其间未尝没有诸多流量烂片的贡献。

“流量明星+热门IP”本该是强强联手的一个商业概念，到后来一度发展成了烂片的代名词，实在令人唏嘘。

“流量明星+热门IP”模式下的烂剧的持续低迷，也让我们看到了一直坚守在一线的影视剧创作团队。

近年来，影视市场上优秀的导演、编剧和出品方们也在不断涌现，就像2021年出现的热剧，诸如《司藤》《我在他乡挺好的》《御赐小仵作》，也能说明用老招数、老套路糊弄观众的方式已经行不通了，一部剧如果没有好的制作、好的立意是很难打动观众的。

创作团队在一线一次次对好剧佳作的坚守不仅能为自己赢得好的口碑，也能用一次次的成绩向同行们证明：只有好作品才是硬道理。

如今，在开播前被寄予厚望，开播后观众“翻脸”导致惨淡收场的事实，让“劣币逐良币”的现象再难出现！