1968—1985年 大师的时代

这一阶段是乔治 罗梅罗的王者时代，《活死人之夜》的意义不用多说，接着1973年拍摄的《杀出狂人镇》、1978年拍摄的《活死人的黎明》，1985年的《丧尸出笼》，取得不错的票房和口碑。尤其是《活死人的黎明》投资150万美元，全球票房超过4000万美元。

到2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cult电影。可以看出这一阶段的乔治罗梅罗主导的“行尸”文化，是进一步用较为科学的方式来赋予丧尸更多特性，逐步完善这一设定，较为有特色的是，乔治罗梅罗这一时期不遗余力的用政府阴谋论来包装丧尸电影，使电影中充满着浓浓的政治讽刺意味，但也正是罗梅罗这一手法，使得这个时期丧尸的电影虽然布景化妆都较为简陋，但是却呈现出了超出时代的内涵。同属于这个时代末端1985年的《生人回避》，第一出现了高度腐烂的丧尸，以及经典的丧尸大战鲨鱼；1985年的《活跳尸》也堪称经典，编剧之一竟然是 H.P.洛夫克拉夫特（洛夫克拉夫特的克苏鲁神话设定，影响无数的后世作品），在乔治罗梅罗丧尸片的基础上，做出了更为大胆的改变，电影变得更加血腥和直接，对于科技的恐惧感更加的直白和偏激，裸露和色情的成分也初现端倪，用以来吸引更多的观众，“行尸”文化也随着《活跳尸》的大胆革新，迎来了巨大改变，一个新的时代到来了。

《活跳尸》海报，明确了几个元素，针管在手，丧尸我有

1985—2002年 丧尸片的混乱时代

之所以说这是一个混乱的时代，一方面，是因为随着电影技术的不断革新，电影特效的不断发展，化妆技术也因为运用新材料而显得越发逼真，所以为“行尸”文化更好呈现、放大其血腥暴力的一面提供了技术基础，所以很多的丧尸电影失去了特有的“人性拷问”主题，变成毫无内涵的cult片。另一方面，因为《活跳尸》新理念的引入，为了博人眼球，丧尸电影开始引入各种各样的奇怪元素，尤其是其色情元素被持续放大，导致丧尸电影很长一段时间中，成为了彻彻底底的低级趣味。

但整个阶段的也不乏一些好的作品，引入新理念成功的当属《活死人归来》系列，因为市场不再青睐于过于沉闷和克制的丧尸电影，《活死人归来》归来系列直接打起了幽默牌，而且取得非常好的反响，时至今日，都可以看到其中有许多被后世电影借鉴无数的创意，所以该系列也在1985/1988/1993连拍了三部。血腥暴力的当属《群尸玩过界》，《魔戒》三部曲导演彼得杰克逊拍摄的《群尸玩过界》可谓惊世骇俗，既有极度恶心、血腥而富有想象力场面，也有令人咋舌不断翻转的故事，甚至对传统的价值观都发起了冲击，如殴打婴儿，接吻吃嘴唇等场面，都给人以强烈的视觉和心理冲击，最后的鲜血喷射的丧尸大战也成为重口味经典场面，但彼得杰克逊包装在一个重口味故事之下的内在情感却是很连续的，所以《群尸玩过界》即使恶心，也没有成为廉价的丧尸片。

《群尸玩过界》手绘的海报。看起来好像并不血腥，其实正片相差甚远，表现了电影中经典的一幕

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