痛快！

好久没有一部这样酣畅淋漓的武侠片了。

好久没见这么爽的打戏了。

山庄里，大半个武林的高手云集，酒气飘散中，一个人，独战武林。

危机从四面八方袭来——江湖如潮，人如海。

这位万人敌的英雄，仿佛浪里游。

刀光见血，掌法杀人。

恶战里的一抹红，映衬出最经典的武侠暴力美学——在你死我活的决斗中，人，变成符号。

天地间仅有红白两色，如水墨般飘逸灵动。

血红，雪白。

下一秒高手猝然出招，掌法疾风般快准狠，一个滑跪，借力打力，以巧劲掀翻十多名大汉。

片刻之间，连血滴都有了千钧之重。

一手降龙十八掌，沉寂许久终于虎啸龙吟。

掌法如龙，掌力如火，火势蔓延，只有一刀在手的高手不惧无畏，仍在收人性命。

我曾预想，华语影坛最后一个还在“打”的动作巨星甄子丹与《浪客剑心》动作导演谷垣健治合作，必会交出极其专业的动作戏洗眼。

果然没有失望——

刀刀见血拳拳到肉，招招式式有逻辑，更有美感。

惊喜的是，《天龙八部之乔峰传》值得看的不止这一场打戏。

老实说，这个春节档，原本并不期待这部武侠片入场。

毕竟，战场已经十分拥挤。《流浪地球2》《满江红》《无名》等院线片预售就杀得难分难解。

而这部电影第一眼横看竖看，怎么看都不像是好片。

关键信息个个劝退：金庸+网大，第一个雷；

《天龙八部》，金庸作品中的第一档，剧版经典不断，但从未有过一部好的影版，第二个雷。

经典武侠IP+老港星，甄子丹与吴樾两位功夫高手在《叶问4》之后再度对决；金像奖最佳女演员刘雅瑟演阿紫，张兆辉、王君馨、杜玉明、吕良伟、徐小明、胡然等一票明星共同出演，阵容确实不俗。

但看过去年春节档王晶《倚天屠龙记》系列的，懂的都懂，第三个雷。

但万万没想到，金庸最负盛名的武侠作品，与甄子丹的“甄功夫”相遇碰撞出的火花，竟然这么耀眼。

影片已经在1月19日在中国香港上映，在内地却选择大年三十登陆三大网络平台，上映不到八小时，登上爱奇艺飙升榜第一。

今时今日，昔日港片动作英雄早已刀剑入鞘，就连曾经的武侠片大师徐克，都已经告别他的刀光剑影，太久了。好象也只有他，能再让武侠片，砸出响。

甄子丹称，拍这部电影，最难的是怎样用甄子丹的风格拍好金庸的《天龙八部》，告诉大家“乔峰为什么能成为‘最强大侠’”。

好一个最强大侠，第一时间付费观看整部影片后，我愿称影片为过去三年最好的国产武侠大片，注意，是武侠大片，而且是最好，没有之一。

看完第一感觉就是：动作场面太生猛了，原汁原味的甄式武大风格，打戏及质感都数近年武侠片里的翘楚，整体质量比去年的倚天两部曲强不少，最关键，打造出一个有甄子丹个人特色的《天龙八部》和乔峰。

虽然无法和巅峰期的港产武侠比，但终究能找回一丝，昔日港产武侠的萍踪侠影，用够精彩的打戏挣回了面子，再用够侠义的人物充盈了里子。

在武侠越来越稀缺的当今，影片已经在网大的制作规格内，打造出了一个足够有气息的金庸武侠江湖。

我敢说，古装武侠+港式动作的天花板，都被这“最强大侠”摸到了。

1、 入戏

电影从第一秒开始就没藏着掖着。

开场即高能，既然是武侠，开场当然就是一场动作大戏。

但《天龙八部》浩瀚宏大，从哪里开篇？

电视剧可以慢慢铺垫，电影却要用简单的情节做到拽着人沉浸。

影片的选择是：用五分钟交代乔峰从无父无母婴孩到丐帮帮主的经历。

然后镜头一转：乔峰大战鸠摩智。

哪里最适合开打？论一间客栈的妙用。

热闹客栈，人来人往。

一众僧人运着一辆车，车身被蒙，带头者气势汹汹，随从紧紧跟随。

真是僧人？只是表象。

一场惊险杀局，正在酝酿。

果然，车里传出声响，僧人说是牲畜。却被隔壁的乔峰直接戳穿，出招，掀开车外的遮蔽，分明是个人。

那人呼喊：我是段誉。

好家伙，乔峰也不跟鸠摩智啰嗦：早餐，我请。人，我要带走。

港片江湖规矩，带人走可以，打赢就行。接下来，一场长达5分钟的大型动作戏。

乔峰稳坐不动，鸠摩智随从从四面攻来，乔峰以寡敌众，却好像在欺负人。

一掌，飞出去一个。再一打狗棍，又飞出一个。

几回合打下来，堂上鸠摩智的随从已经损伤大半，剩下最后一个，被乔峰一棍从楼上赶到楼下，再补一下，打完收工。

必须赞一下甄子丹的场面调度和镜头运用，诺大一个客栈的场面调度，激烈却不杂乱。

三层楼的客栈，辗转腾挪、上下翻飞、厮杀打斗。

从楼上打到楼下，再从楼下飞身上楼。

一瞬间，一众高手，被消耗殆尽。

该降龙十八掌对决鸠摩智的火焰刀了。

一开场，面对火焰刀，乔峰暂且落于下风。

那好，你逼我的，降龙十八掌斥候。

1997年的《天龙八部》，黄日华饰演的乔峰，降龙一出，几个龙形的光影飞出，音响一响，中招的对手已经被炸飞。

这一回，甄子丹版乔峰运功出招，先在双手形成一个光晕打出去，再结合特效效果；掌力一出，降龙十八掌力压火焰刀。

什么是顶配版“武林高手对决”？

这！就！是！

一招亢龙有悔，直接把鸠摩智打到站不稳。

这时候丐帮精锐策马入客栈，整个客栈，顿时充满丐帮弟子。光看这你来我往的对招，瞬息万变的战局，影片就已值回票价。

到最后乔峰豪迈一笑，带领众人策马奔驰于天地之间。

那股港式武侠经典的豪气干云，早已冲上云霄。

别急，故事到这里，才算入戏。

2、 入局

看过《天龙八部》的观众都知道，上半部的故事，仿佛一个针对乔峰设下的无解之局。

乔峰步步寻找真相，却步步陷入更大的迷局。

而王晶的改编下，故事很简单：故事正式开场，就是乔峰被马夫人白长老设局，赶出丐帮。

白长老设下的重重陷阱，早已等候乔峰多时。

先是马副帮主已死，马夫人亲口指证乔峰。

再是资深长老说出乔峰身世秘密：雁门关之战，落单婴孩。

再加上众口一词:契丹人滚出丐帮！

而乔峰却以德报怨，按照帮中规矩，为以下犯上的四位长老自捅四刀。

就连在高山上观战的慕容复一众侍女都看不下去：堂堂乔峰，竟然被丐帮这么欺负。要我，杀他个片甲不留。

但以德报怨，方为乔峰。

为了大局，乔峰卸任丐帮帮主，交出打狗棒，但下一秒就被白长老下令讨伐。

但乔峰就留下一句：我乔峰要走，谁敢拦我。

说完翻身上马，高手阵中，自由来去。

然而前方等待他的，却是一个亲人和仇人一同布下的腥风血雨交织的“残酷杀局”。

对他有恩的养父母，死于家中，乔峰被人当场指认为凶手。

他的授业恩师少林大师，又死于非命，乔峰又巧遇易容来盗少林绝学的阿朱。

每走一步都是杀局，犹如走进层层嵌套的密室。

说不清，辩不明，乔峰也不屑于辩解。

那就走，带着阿朱，乔峰一掌击退少林高手，冲出重围，留下一系列铁证如山。

有人，有执念，便有冲突。剧情布局巨大，各方势力盘根错节。

而乔峰成为故事中的猎物，步步惊心。

可以说，叙事并非甄子丹最大的强项，但简洁明快的叙事，保持了剧情高速向前，而真相就隐匿在一场场厮杀背后，从这个意义上说，乔峰的角色经历，就好像一个拼图，每到一处，每经历一场凶险，拼图就又完整一些。

直到最后引出萧远山和慕容博，谜底已经昭然若揭。

入局者，终将破局。但江湖武林，唯有杀出去。

3、 动作

当然，甄子丹电影的一大特点，就是文戏有高有低，但动作始终精彩。

本片动作指导是以甄子丹和谷垣健治为首的甄家班，甄子丹的动作风格霸道生猛刚劲，但如何将甄子丹的武打风格与中国武侠结合，是大问题。

甄子丹的选择是突出武打戏的真实与质感， “每一个武打动作的设计都有逻辑在其中”。

看效果，影片的镜头、影像和动作设计，配合震撼的声效，真有种澎湃有力的感觉，降龙十八掌打出来还有咆哮声，打斗设计有种融写实动作与港式夸张为一体的武侠氛围感。

当然最妙的还是武力升级，过去叶问是“我要打十个”，这次乔峰打十个当然远远不够，必须“以一敌百”。

江湖武侠，在一场场停不下来的杀局中喷发。

相对过往乔峰的动作设计，这一次甄子丹又多了一重元素可以利用——兵器。

开场是打狗棒，乔峰离开了丐帮后，会用其他武器，包括阿紫偷来的段正淳的宝剑。

而整部戏最精彩的动作场面，当然就是开场提到过的，乔峰单刀赴会聚贤庄。

看过天龙八部的人都知道这是乔峰最出名的名场面之一，江湖高手汇聚，而乔峰单凭一人之力对战，可谓是气势如虹，时也非常悲壮，原著中此战有近身格斗，兵器对斗，还有内力比拼，应有尽有。

电影中，先是乔峰为救初相识的阿朱，与天下英雄在聚贤庄对峙。“喝了这碗断义酒，你们杀我，不是忘恩；我杀你们，不算负义”。

接下来，自然是大干一场。

整个场面，从压抑到炸开，拳拳到肉。

乔峰一句开场白：还等什么，你们一起上吧。

下一秒，各路人马，将聚贤庄围得如铁桶一般。

空间上，这是导演的一步险棋——聚贤庄内逼仄狭窄，对于多人动作戏的排演来说并非优选项。

演员不好打，摄影师不好拍，光源设计复杂，很容易拍成所有人乱打一器，当年的经典无线版，这一战就被质疑靠黄日华演技硬撑，拍不出以一敌众的空间感。

但如果这些都能处理妥当，劣势马上变优势。

电影中，只见乔峰宛如杀神，在江湖人士的包围中如入无人之境。

观众还来不及看清，就见他一左一右一挥刀，便手刃了扑上来的敌人。

动作风格上，简约、凌厉、少言，注重氛围烘托。

室内空间，层层叠叠的人潮把原本就封闭的场所围得更加狭小，又天然呈现出乔峰以一敌众的气势磅礴。

压抑的空间会成杀气的助燃剂。接下来，就看谷垣健治设计的动作场面，如何让甄子丹大杀特杀。

先说招式。

乔峰的手段分人。

对别的帮派的人，他从不留手，招招往命门去。

而对丐帮几位长老和丐帮弟子，乔峰明显克制，使的多是降龙十八掌中杀招之外的功法，点到为止，目的也就是让他们失去战斗力。

再说武器。

很多人看剧长大，质疑电影中乔峰使用武器不对劲，实际上在原著中，乔峰就聚贤庄一役就用过刀、钢盾、剑，不光用了武器，而且可劲在用，抓到什么用什么。

电影中，甄子丹多用刀剑，在人海中杀进杀出，如入无人之境。

甄子丹和谷垣健治，果然还是动作场面设计的高手，大场面的长处在气势和层次，小场面则重空间和技巧。一碗绝义酒，一场聚贤庄之战，却把大场面和小场面的精髓，融为一体。

近身肉搏，靠刀剑。

气场全开，看降龙十八掌。

有运功聚气的招式，出手凌厉有力量感，还做出了掌风和龙吟的特效，再加中掌后的冲击反击，让我们能清晰感知到掌风的震颤。

即便是小屏幕，内外镜头的组接之下，力量感和澎湃感依然溢出屏幕。

还有一场压轴大战，乔峰大战慕容复大军，也同样精彩。

一开场，是乔峰面对慕容复召集的复国人马，以门板为盾，且战且退。

接下来乔峰退入客栈，将骑兵人马化整为零，各个击破。

乔峰对战慕容复，一个元气大伤，一个以逸待劳，一开始面对慕容复的斗转星移，乔峰一度重伤倒地。

但别忘了这是武侠片，武侠武侠，武为先，侠在后，武为筋骨，侠为皮肉。

打戏是古装武侠的底层逻辑，人物才是武侠的深层逻辑。

这场动作戏，真正拍的，不是乔峰和慕容复的高低，而是乔峰如何明心见性，乔峰心性的转变和他武学造诣的升华是一体的，在生死之间，乔峰终于领悟，下一秒原力觉醒。

一招降龙十八掌，再打出去，已经不止摧枯拉朽，而是地动山摇。

区区慕容复，自然不是对手。

可以看到，将动作场面融入人物塑造的手法，与影片本身对影音细节与气氛营建，已经被融为一体。

这一次，影片也并没有按照惯常的武侠片动作路子一路走下去，而是在结合打斗的同时，传达出特殊场景下侠的深意。加上精彩的动作镜头感和电影细节，最终结果，单看打斗，《乔峰传》竟然让人隐约间闻到了武侠打戏回春的气息。

4、 人物

打得实，质感好，观众看着爽。

但影片的雄心，不止在于打，而是揉进了人物的骨血里。

一句话，何为侠？

先说甄子丹饰演的乔峰。

乔峰是一位侠客，也是一名悲情英雄，突然遭受了小人陷害和被卷入了上一代的巨大恩怨，由此从丐帮帮主一夜之间变成了“狗贼”，却自始至终保持英雄豪气，成竹在胸的气场。

从《叶问》开始，甄子丹的表演风格发生了转变更加低调内敛，将一代宗师的儒雅与风度，演得恰到好处，但这一次已经59岁的甄子丹，却根据人物找回了表演中的火气。

首先是打斗，当下年轻一代演员有这种身手的已经很少了，所以原汁原味的甄式动作还得他亲自上阵，而打斗也是塑造人物，打完乔峰的大开大合和豪迈形象就出来了。

文戏方面甄子丹的爱情戏还是没进步，和女主的感情线看起来像父女……但他还是演出了一个潇洒豪迈、有血有肉、顶天立地的英雄，尤其是人物那种经历种种磨难依然心怀家国的侠气，是甄子丹演得最好的地方。

乔峰之所以能成为英雄，不只是因为盖世武功，而是他对于情、仁义、友情、亲情的坚持，甄子丹对角色的理解是对的。

总的来说这版乔峰虽然不如黄日华和胡军版经典，但演出了甄子丹的个人特色。

吴樾饰演的反派慕容复也不俗，开场就演出了一个心机深重的野心家，腹黑、狡黠、杀人不眨眼。

到后来图穷匕见，吴樾又演出了人物的疯狂和张狂，以及失败后的懦弱可怜。

陈钰琪饰演的女主则总算秒杀了过去几年王晶爱用的晶女郎，虽然人物深度有限，但演技自然有带动力，颜值也出众。

金像影后刘雅瑟虽然发挥空间有限，但也演出了阿紫的凌厉身手和打不过就放阴招的机灵劲。

再加上惊鸿一瞥霸气十足的吕良伟，老戏骨杜玉明、张兆辉、惠英红等，每个人，都在为影片增加一份质感。

5、 武侠

当然，动作再怎样火爆。

依然改变不了的是，不论是剧情的铺陈、转折，还是整体改编，影片当然谈不上是港产武侠顶级的那一档。

电影绝非没有瑕疵。

比如把一个人物过于坎坷的一生浓缩至一部电影之中, 确实过于勉为其难，故事在开场倍速的情况下, 取舍之间省去太多, 大部分人物的心路历程没能得到完全刻画。

此外, 国语版配音后部分场面声画同步率不同, 也是本片一处重大失误。

还有角色过多，导致推进剧情时缺乏更多耐心，以及许多场景语焉不详，都给电影减分不少。

但，如果影片是在影院放映，我一样会买票去看。

因为，主创那份重现港片武侠江湖的努力。

整部电影有场景的打造，武打动作创新性的设计，再加上基于原著非常成熟的故事，让人看完还是很过瘾。虽然缺少了天龙三兄弟的完整故事，但集中演绎了一位富有悲剧色彩的复杂英雄乔峰故事，以及还原了一个相对真实的武侠世界，放到今天的电影市场，已经非常不易。

甄子丹说，在过去很长的一段时间，古装片讲求画面的梦幻感，动作上反而缺少武林高手过招的爽快感，只留给观众天马行空的想象。

这话说得太客气了。

实际上，武侠片经历了六十七十年代，张彻、胡金铨的发扬光大。

再到九十年代，徐克利用科技手段和天才，让观众看到人体上天入地，飞檐走壁的无限可能。

进入这些年，却只剩无穷无尽的慢动作。

能打的动作巨星，老了，武侠原来的韵味，再也回不去了。

此时《乔峰传》就有另外的一层重要意义，那就是让武侠片活下去。

尤其是，在武侠片被慢镜头、假情假意伤害许久的今天。

观众终于能看到不光是打戏神形具备，人物更有江湖侠气的作品。

这样的武侠片才能让观众相信，国产武侠，不是被放弃了。

需要的也许是重新想清楚——今天，我们为什么还需要 “侠”。

确实是没想到，带领武侠往回迈一大步的竟是一部网大电影。

那个曾经的港产武侠片时代，早就逐渐消失，凋零，直到变得我们都不认识。但好电影还是让我们想起，侠之大者，为国为民！

所以今时今日依然能看到这样的影片，其实是观众的幸运。

也许这不是最好的武侠片，但一定是当下最独门的手笔，为那个用慢镜头堆出的国产武侠江湖，注入一份与众不同的侠骨。

片中有江湖热血，有真正的刀光剑影，有真正的大侠，也或许有我们正在失去的武侠回忆。

有人看到了侠、有人看到了义、也有人看到了江湖。

当乔峰隐身塞外，那个我们印象中快意恩仇的江湖，渐渐走远。

但侠，不会从这个世界隐遁。

就像影片结尾忽然响起的82版《天龙八部》主题曲，纵使江湖不再，万水千山纵横。