6月21日晚，新编历史题材粤剧《张九龄》在广东粤剧艺术中心首演，讲述了一段诗意盎然又恢弘博大的故事。“请旨开岭”“相约救民”“面圣呈果”“阿吉掉崖”“月下问佛”“九龄独锹”“感召百姓”……七个篇章在充满了盛唐气象的浪漫与唯美中点点铺开，展现了张九龄思想、政治和精神上的成长，富有哲学韵味，令观众直呼眼前一亮。

该剧由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅立项支持，广东粤剧院重点打造，国家一级编剧罗周担任编剧，著名粤剧编剧家陈锦荣担任粤剧改编，国家一级导演徐春兰执导，国家一级导演徐光华担任副导演，国家一级演员文汝清领衔主演，苏国进、严金凤、吴泽东、冼鉴棠等名家新秀联合主演。

6月22日，该剧在广东粤剧艺术中心召开专家座谈会。

粤剧审美意蕴打动年轻观众

“这是我第一次看粤剧表演，颠覆了我对戏剧古板晦涩的印象！”“舞台呈现非常新颖，极具东方美感。”“我已经买了明晚的戏票，准备二刷！”6月21日晚上的演出一结束，观众好评如潮，离场时还在回味。

“粤剧是岭南的文化瑰宝，这么多年了，越看越有滋味。”资深粤剧爱好者张小姐发现，当晚剧场内超过一半的观众都是年轻人，这让她一个老戏迷内心很受触动。“粤剧《张九龄》是新编的，但是饱含文化底蕴，看着很享受！现场的雷鸣掌声和欢呼声说明了一切！”

舞台上，大写意的泼墨方式渲染了所有意象空间，一块一块的纱幕，以最简约的手法体现了该剧的宏大场景和整体气象；时而柔肠百转，时而清丽悠扬，时而磅礴大气的音乐，流淌在典雅的舞台空间、无形的光色表达中，烘托出张九龄的外在风度和内在气质。

“审美是戏曲与其余戏剧种类最大的区别，也是其能打动观众的核心。戏曲给予观众最大的价值也不单单是演故事、演矛盾，而是其独有的审美空间。”徐春兰介绍，剧组主创对剧本的钻研和对戏的把握，是深入文本里、深入人物里、深入历史里的。

为了演好张九龄的故事，剧组一起去到韶关、曲江，去张九龄故居、张九龄博物馆、梅关古道，在采风过程中得到了很多启发。徐春兰告诉记者，在当地的帮助和支持及剧组的合力创作下，粤剧《张九龄》在美感与内涵的共融中呈现出别致的审美品位。

文艺化人，用艺术培根铸魂

在这部粤剧中，多个角色人物形象丰满，让整部剧的故事叙述立体，也给观众留下了深刻的印象。

韶关少年阿吉，刚满十六岁就应征上岭凿山，当困难重重、人们也纷纷放弃时，只有他一人仍坚持凿山破石，简短质朴的话语充满生活哲理，为九龄驱散愁云。饰演阿吉的青年演员苏国进，身手利落、动作敏捷，在一招一式、一静一动中尽展阿吉的孝顺天真、勇敢善良，令人喜爱。

国家一级演员冼鉴棠饰演的曲江县令王履震，清廉忠直、爱民如子，他与张九龄岭上散步的对戏，一小生一须生，一文雅一老成，一个求助后生，一个义不容辞，皆为百姓谋生路。国家一级演员吴泽东饰演的君王，雍容大度、敬重贤才，圣明而带着温暖的光环。国家二级演员严金凤饰演的阿吉娘，一盼一望均是母爱情深。

饰演张九龄的文汝清诠释了角色，一个人、一条道，即使“一人开山”，也无惧无畏、无怨无悔的决心。张九龄刚正不阿的性格品质、忧国忧民的思虑、面对磨难困境的坚毅、细雨润无声的怜悯之心跃然台上。

“在跟着剧组去采风的时候，我也去到了韶关，见到了张九龄的故土和他们当时的生活环境，那会我就不禁在想，要怎样去塑造好张九龄这个人物。”文汝清认为，仅仅从身段、唱腔、情景、情感去演这个角色，或许都不足以表达张九龄所带给他的感悟和感动。

在一次次的排演过程中，他慢慢体会、感受到，张九龄不仅仅是一个德行高尚、坚韧不拔的角色，他身上的大悲悯、大情怀、大担当，融进了他为国家、为故土、为百姓只身赴难、倾尽心血的付出中。

在中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会第一届主席仲呈祥看来，这部戏的贡献，在于明确了今天新时代历史题材戏剧的任务之一，是要在美学上体现审美的神圣性。

“这种神圣性集中表现在编导的立意上，凿山是外部的物质形态感，凿心才是精神性的，也就是对美、对自由的奔赴。”仲呈祥提出，进入新时代，更要“文艺化人”“艺以养心”，用艺术培根铸魂。

这也正是粤剧《张九龄》的价值所在。“苏轼有句话‘犯其至难而图其至远’，意思是‘向最难之处攻坚，追求最远大的目标’。”徐春兰说，“路虽远，行则将至；事虽难，做则必成。只要有愚公移山的志气、滴水穿石的毅力，积跬步则至千里，正是粤剧《张九龄》所展示的。谨以此剧，致敬九龄、致敬群山、致敬所有踔厉奋发、勇毅前行的人。”

南方+记者 王涵琦

通讯员 林楷虹

【作者】 王涵琦

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