2020年10月23日，年度战争大片《金刚川》，趁着《八佰》31亿全球票房冠军的“主旋律”东风强势来袭。

作为中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年的献礼片，电影的群众基础毋庸置疑。

1950年12月，军旅作家魏巍被派到战况惨烈的朝鲜战场，采访3个月后回国。

其所著报告文学《谁是最可爱的人》，最先于1951年4月11日在《人民日报》刊登，后入选中学课本，深深感动了几代中国人。

本片主演张译，在第4届平遥国际电影展上放出豪言：“我以我的人格担保，《金刚川》不次于《八佰》！”

“影帝”都这么说了，观众没理由不支持！

上映三天，《金刚川》票房表现势如破竹，累计票房已破3亿，登顶周票房榜NO.1。

我也满心期待和友人一起走进影院，结果第33分钟的时候，就开始坐不住了，只能轻声耳语：“这节奏不行啊！冗长拖沓，把耐心都耗完了。”

事实证明，咱还是太天真。接下来90分钟简直是大型现场！

“回环往复”的不止是2500年前的《诗经》“风谣”，还能是21世纪热兵器时代战争电影。

这明显是想用镜头语言写“诗”啊！关键还没有泰伦斯·马力克《天堂之日》那两下子。

有人说《金刚川》借鉴《敦刻尔克》，毕竟把时间线和秒表声都Copy了。

但我还是想说一句“不带这样碰瓷儿的”，东施效颦，更上火！

虽然诺大爷的“叙事诡计”看多了也烦，但人家起码没用大量重复素材恶心观众，也有足够精巧的非线性时间剪辑。

《金刚川》把一晚上的情节换了几个视角，絮絮叨叨四遍，连机位都不换一个，疯狂复制粘贴，搞成了《西游记后传》，何必呢？

《演员2》“暴躁老头儿”李诚儒说：“现在的电影形式大于内容”，《金刚川》也是这毛病。

短片量级的故事情节，压根儿搭不上从“敦刻尔克大撤退”扒来的壳！

“叙事本质上是信息流动，当相同素材必须被不断复现时，剧作要考虑如何保持基本张力，这是此形式最大的挑战。本片恰恰败在这里，导致叙事从内部瓦解。——王写写”

只有当观众对剧情中的某个结果抱有预期时，张力才能构建起来。

好的电影，从头到尾可以一直引领观众的注意力，让大家心绪波涛起伏，散场后依然回味无穷。

可《金刚川》我看一遍都费劲。

四段式的结构，水平参差不齐，拼接方式笨拙。

视角混乱，导致叙事主体形同虚设。

负责回忆的老兵“小胡”和“史密斯”，在电影中基本没什么戏份，存在感弱到无以复加。

前半小时就从士兵视角匆匆交代了一遍故事，后面三遍，敌人视角、高炮班和“人桥”，因为“剧透”严重，根本无法建立一种悬而未决令人牵挂的精神状态。

已经得知结局的观众，也无法保持对故事走向的关注和好奇。

能把人看睡着了，就是没有戏剧张力的电影！

压根儿不想看第二遍，也不算好电影！

因为不打算展现志愿军与美军的正面交锋，而是以部队能否顺利开进战场，即“交通线的保障”为焦点，《金刚川》名义上是战争片，战争场面却少得可怜！

延续《八佰》的套路，从小人物视角切入，试图煽动观众情绪。

故事单薄成这样，未免也太儿戏了！

真以为观众不看剧情，内心的爱国小火苗是“太阳能全自动”？

第一Part“士兵”，刚参军不久的小胡等待着最后的决战，渴望拿下光荣的奖章后回家过安稳日子。

切个高空航拍，显示那条“又深又急的江，拦住了我们”。

这就是“金刚川”，金城前线的一条大河，河面最宽处可达60米，必须借助桥梁运输，才能确保部队和后勤补给顺利送达前线。

转瞬镜头就给到了吴京、张译的师徒“权力交接”。

“丧门神”一来，就是紧跟着的说明性字幕“B26轰炸桥体”。

桥毁了，工兵连冲上去修桥。

没多久“榴弹炮远程轰炸桥体”。

炮火中的白马、夜色云翳、俯拍灯火，意向堆叠玩儿诗意！

“喀秋莎远程轰炸美军阵地”后李九霄发现炮兵点火暴露位置，留下一句：“他们这是不想活了，老子要过去帮他们。”

结果“延时炸弹引爆”，炸死了桥上的老高和女通讯兵。

铺垫不够，情绪不到位咱不怕，血腥镜头来一发！

半截身子的邓超说：“别管我，去修桥”，我只感叹血浆挺多，通过感官刺激来营造战争残酷，还是1.0水平！

“B29燃烧弹轰炸桥体”，慢镜头把李九霄拍成了仿佛下一秒就要变身的超人，就俩字儿“魔幻”。

导演倒是没忘给后续情节的不同角度埋下细节伏笔，但点又多又碎，把前30分钟撑得太满，观众消化不了，还觉得节奏有问题。

第二Part“对手”，切换美军视角，从一段英文独白开始。

“B26轰炸桥体×2”。

老美的“牛仔”飞行员看着一片焦土的战场，诗兴大发，背上了《新约圣经》的最后一章《启示录》。

“第一位天使吹响号角，雹混着火与血自天而降，树木青草等均被烧去三分之一。

第二位天使吹响号角，燃烧着的山脉滚滚落入海中，海水即成血水，三分之一的海中生灵死去，船只毁坏。

第三位天使吹响号角，就有那名唤作茵陈的大星，燃烧着自天降入江河及其水源上，随之江河中水味变苦味如茵陈，又有许多人死去。”

朝鲜战场，在敌人眼中就是末世。

他会语带嘲讽地抱怨：“听说中国人用两根树枝吃饭。他们连自行车都造不出来，但这桥却总莫名其妙被修好。”

也必须承认中国士兵的强悍：“三小时前刚炸完，我们三天都修不好一座桥。”

面对生死存亡，对手不留余地，战斗机瞄准炮位开火。

“前面就是金城主战场。桥在，就是我们的地狱；桥不在，就是他们的地狱。”

“喀秋莎轰炸空军阵地×2”

“延时炸弹引爆×2”

最后打着打着，士兵之间起了个人恩怨，飞机和大炮上演终极对决。

又是熟悉的慢镜头，空炮兵同归于尽！

这段人物和情绪都不到位，矫情尴尬，简直全片观感最差，有“滥竽充数”的嫌疑。

第三Part “高炮班”勉强扳回一城。

张飞（张译饰演）和关磊（吴京饰演）先是因为炮弹不够而争执，结果徒弟反手就把香甜的食物留给了毒舌师父。

可他上一秒还在啃着玉米，下一秒就化成了战场上的血雾。

情深义重的两人来不及告别，千言万语寄予坟前的一支烟和一滴男儿泪。

伴着悲壮的催泪音乐，“飞机和大炮对垒×2”，镜头下是双方狰狞的脸。

战场上的炮火连天、血肉横飞，在此处达到高潮。

画面一转，被炸断胳膊和腿的张飞，忍着剧痛包扎止血，拿上炮弹，去了师父关磊的另一个炮位。

他艰难地拖着残肢再次点起火焰，唱着“长坂坡前救赵云,喝退曹操百万军,姓张名飞字翼德,万古流芳莽撞人” ，用尽最后一丝力气，为老关报仇雪恨。

似曾相识的戏曲和三国元素！

敌人死亡的瞬间，张飞也在“燃烧弹”下化为焦炭。

他既是最好的战友，也是最可敬的英雄！

张飞与关磊之间的师徒情和战友情终于触动内心，堪称全片高光时刻！

结尾Part “桥”算是首尾呼应的总结，视角切回第一部分的“小胡”。

凌晨04：35，被燃烧弹灼伤眼睛的士兵，徐徐袒露心声：“那一年俺们都是十七八岁，唯一想的事就是通过那座桥，俺能闻见那股焦糊味儿，俺们这些人真的没有一个怕死的！”

他心里清楚：“仗打赢了，带来的就是老百姓的安宁。”

敌人也被迫承认：“不可能就是他们的武器！”

那个叫史密斯的美国老兵，依然记得金刚川上炸不毁的“人桥”。

“我知道你们不信神，但你们却创造了神迹。”

“大部队已经过桥，没有什么能阻止他们！”

湍急的江水中，是冒着枪林弹雨，用身体撑起一座“打不断、炸不烂、冲不垮”胜利桥梁的志愿军。

《我的祖国》配乐响起，情绪瞬间就上来了。

说实话，一堆口号式的旁白并未打动我。真正流泪献给了片尾志愿军遗骸回国的纪录片彩蛋。

当年的志愿军“小米加步枪”，打败了拥有全世界最先进武器、全机械化的美军。

他们才是视死如归、舍生取义，因保家卫国坚定信仰而牺牲的“最可爱的人”！

结语：

不管《金刚川》定性为三个月“赶工之作”，还是主旋律“命题作文”。电影的豪华班底都应该是肉眼可见的“品质保障”。

毕竟光导演就请了三位，以往作品票房累计破百亿。

有第六代导演代表人物，曾执导《八佰》的管虎；有凭《流浪地球》46亿票房开启“中国科幻元年”的郭帆；还有《绣春刀》系列“新一代鬼才导演”路阳。

摄影、视效和电影配乐也是业内顶尖级别。

摄影师罗攀、刘寅；视效徐建、尹端阳；配乐阿鲲和安德鲁·卡钦斯基，基本是《流浪地球》《芳华》和《八佰》的原班人马。

主演团队更是全员演技派。

中年档有跻身“百亿影人”行列的吴京、张译和邓超；青年档有《八佰》中贡献精彩表演的欧豪、魏晨和李九霄。

可是，最重要的编剧任务，却只有管虎一人负责。对故事文本的尊重，我完全看不到！

《八佰》切入点选了淞沪会战尾声中相对冷门的“四行仓库保卫战”；《金刚川》就定了抗美援朝战争的最后一战“金城战役”前夕。

“炸桥——修桥——炸桥——修桥——再炸——人桥”的故事来来回回讲了四遍。

我能说作为标准急性子，第一单元结束，就不想再看了吗？

“重要的事情说三遍”，但电影演四遍，真的会烦啊！

诗意表现和情绪烘托差强人意，更像是一场消费爱国情怀的蒙太奇幼稚实验片。

故事情节太少，除了最后的“人桥”，正片全程无感。友情提示：不带纸巾也OK！

走出影院，妆容干净完整，一点都没花。朋友忽然感慨：“幸好是来这儿看的，不然肯定十分钟就关，或者看睡着了。”

我回：“是呢！好好一支战争大片‘肾上腺素’，咋就硬生生给拍成了强力‘褪黑素’？”

还能说啥？可惜了志愿军这么好的题材！