影史上每隔几年就会出现几部能长留影史的经典电影。今天推荐一下刚刚过去的2012-2022年，符合这个题目的佳片。希望大家喜欢。

2012年《少年派的奇幻漂流》

李安的神仙作品，2012年是个电影大年。这一年云集了《逃离德黑兰》《林肯》《被解放的姜戈》《悲惨世界》《乌云背后的幸福线》等佳作。实在难以挑选，但好在有李安的这部足以载入影史，并且是个人最高峰的作品，也助他拿下了当年奥斯卡最佳导演的殊荣。整个影片的故事架构，就像是一则东方式的寓言，被套在了一场西式的漂流里。足以见得李安对于东西方文化的融汇贯通。一位少年与一只老虎，这样简单的人物关系，甚至都不能说“人物”关系撑起了两个多小时的电影。但这还不是影片的全部，李安在这部影片的视觉方面所下的功夫，一点也不弱与剧本。我甚至在这部影片里找不到明显的短板。这可能更像是上帝赐予李安的礼物，借他的手给我们描绘了一场世所罕见的奇幻旅程。初看时对我的震撼，今天再想起依然会浑身发抖。

2013年《醉乡民谣》

2013年是与12年同样大的电影大年，这一年在我的十佳里占了三部。他们分别是《醉乡民谣》《她》《内布拉斯加》，当然除了我个人的偏爱，这一年的颁奖典礼上还有《时空恋旅人》《为奴十二载》《达拉斯买家俱乐部》《了不起的盖茨比》《蓝色茉莉》《绝美之城》等等。12年13年连续两年的电影大年，总让我有种重回1994年的错觉。《醉乡民谣》这部电影，我认为是科恩兄弟最好的作品之一，另一部是《大地惊雷》。两部影片都是典型的科恩兄弟气质的作品，整部影片从头到尾充斥着浓浓的怀旧，伤感与力不从心的失败感。复古的调色，动人的民谣。在寒冷的冬天男主提着自己破旧的吉他，却从不被人认可。每一个爱好文艺的人都可以从这里找到共鸣，有人说它是最好听的电影，那一定没错。几首歌毕，像是一个循环。男主又再次从他一团糟的生活中醒来，面对这冷酷的人生。

2013年《她》

饰演《小丑》的菲尼克斯在2013年的作品，软科幻。影片的大部分取景来自上海，但却拍出了不一样的上海。之后还有《降临》也属于这类软科幻，其实个人觉得国产科幻电影应该多向这两部电影学习和借鉴，而不是一味的追求大场面或许会是一条出路。这部电影的时代背景发生在未来人工智能高度发达的时代，在逢人就吹AI的今天，它依然显得很超前且富有深度。与人工智能谈恋爱会是怎样的一番体验呢？（谢邀，人在蒙古，刚下航母。）影片中人工智能是由斯嘉丽配音，性感成熟。让男主一度无法自拔。在上海这座调色和气质都充满孤独感的城市里，AI成了男主唯一可以情感倾诉的对象。他们无话不谈，亲密无间。人内心深处的被需要和渴望交流，在导演的镜头下完全释放。当代人类在现代化的超级大都市里的情感状态，被这部影片表现得淋漓尽致，准确无误。最后你甚至会因为这部影片的颜色而爱上它。

2013年《内布拉斯加》

我一直都在犹豫今年的第三个名额是给这部，还是给《时空恋旅人》，最后我忍痛选择了它。首先光是它采取黑白电影的拍摄手法，就足够说明他的独特。好的电影从来不会被归类，这部影片也一样。你说它是公路片，他又是一部父子关系的影片，又是一部老年生活的影片。全片开始于一场荒诞的兑奖旅途，结束于我已经想不起来的结尾。在此期间，儿子慢慢开始接触到父亲的过去，了解他年轻时期，从而慢慢理解父亲看似怪僻的行为举止。人生的不如意，荒诞诙谐似乎都无声无息的融入了电影的每一个镜头中。一位老人回望自己的过去甚至一生。心绪复杂。也是从这部影片中，我学到了父子关系的和解，更多时候子女需要了解父辈的过去，才能从过去中，摸索到现在的他们。每个人都不是一步变成什么样，而他来时走过的路则更为重要。

2014年《星际穿越》

没有诺兰大哥的十佳不是十佳。10年的《盗梦空间》，12年的《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》14年的《星际穿越》。我最终选择了后者，如果可以，我应该是要全选的。很多人都在争论到底哪部影片才是诺兰大哥的最高峰。我觉得在很长一段时间里，都会没有定论。选择《星际穿越》的原因是这部电影，所要表现的主题和宏观层面的东西，是诺兰所有作品中最大的。我个人认为在某些方面，《星际穿越》已经超越了《2001太空漫游》成为影史上最伟大的科幻电影，成为永远的丰碑。在严谨的一方面，黑洞的模型，虫洞的穿越，相对论的应用。不愧是请来加州理工学院物理学家指导的影片。其次是波澜壮阔的宇宙旅程，宏大且充满神圣性的配乐，狄兰托马斯的《不要温和的走进那个良夜》，所烘托出人在宇宙中的渺小与微乎其微。最后是丰富且恰到好处的想象力，剧本故事的合理性建构。甚至可以让我吹上一整天。这就是一部伟大的艺术作品，让你从身体和心灵都受到震撼的伟大作品。

最后说一句题外话，人类的探索从来都分为内外两部分，内是向内心自我的探索，外是对于宇宙空间的探索。前者是《少年派》，后者是《星际穿越》。

2015年《年轻气盛》

《绝美之城》的导演保罗索伦蒂诺在15年的作品，很多人熟悉保罗是最近几年他指导的美剧《年轻的教宗》。你甚至可以在《年轻气盛》的演员表里看到“球王”马拉多纳，不用怀疑你的眼睛。整个影片其实并没有什么特别的故事情节，大概讲述了两位老友相约在度假山庄的所见所闻所感。索伦蒂诺的镜头构图是这部电影的一绝，将很多只存在于脑海里的场景影像化，再配以靓丽的色彩，却突显了老去这个主题。这种明显的对比，让人对于衰老这个所有人都将面对的主题，有了更加深刻的认识。诚如影片中那幕最出彩的片段所展示，年轻时，一切看起来都非常近，那就是未来。而年老时，一切都那么遥远，那便是过去。影片对于年轻与衰老的探讨极富哲理性和诗意化。许多镜头堪称经典，让人不可思议，而后余味无穷。

2016年《比海更深》

是枝裕和这十年间有三部影片，分别是《海街日记》《比海更深》和《小偷家族》，在这里我选择了可能是最不出名的一部，即便是我错过了女神长泽雅美。《比海更深》整个影片实际上只有三名角色，独居团地的母亲，落魄的儿子以及儿子离婚的前妻。这可能是是枝裕和所有影片中，人物关系最为简单的一部。如何让简单的关系支撑起整部电影，这才是真正考验导演能力的时候。两个小时的影片，看下来丝毫不敢乏味与无聊。人物之间微妙的情感关系，和时而温馨的情绪，都让人觉得舒服。简单的日常生活有时候却充满了离别的预兆。成年人只靠恋爱哪能活下去，这句话一不小心成为了男主的谶言。最后的暴风雨夜是整个影片不算高潮中的高潮。被困在一起的前妻，男主和儿子一起重温的久违的快乐，暴风雨过后却又各走一边。冷静克制的背后，更加残酷的凸显了成人世界的现实与无奈。既温暖又心酸，好一剂真心灵鸡汤。

2017年 《银翼杀手2049》

1982年《银翼杀手》的续作，在赛博朋克影像化表达上，随着技术的进步更上一层楼。整部影片的摄影风格，调色和配乐让人印象深刻。而当你在了解了赛博朋克文化背景之后，对这部电影会产生更加深刻的认知。《2049》可以说是科幻电影教科书一般的作品，并且同时野心巨大。完全凭空制造一个未来世界并不是谁都可以做到，所有赛博朋克的元素都还原的十分到位，例如阴雨天、逼仄的街巷、高大的摩天楼、随处可见的霓虹招牌、街头涂鸦、空中穿行的飞车等等。比这些更重要的是对于赛博朋克文化内核的开掘和哲学层面的思考。影片始终营造出的末世风格让人惊喜，表面看似科技发展带来的成果，实则是人类欲望不受约束，无限膨胀后所带来的思想混乱和秩序混乱。宗教化元素的加入，也使得影片具备了某种神秘主义的倾向。总之能够把这些不同元素和符号结合在一起，构架出完整的未来世界。足见导演对于影片的掌控力。

2018年《头号玩家》

你很难想象这样一部疯狂的电影，出自斯皮尔伯格这样70岁导演的手中。不管是VR，还是动漫，还是游戏。几十年来从来是年轻人的专属品，却以这样一种融合的方式出现在大荧幕上，足以令无数年轻人激动和兴奋。影片中导演用游戏中的三个任务，巧妙的讲述了在他心里所认为最重要的三件事，分别是：奋斗时记得停下来转身看看，爱情来临时放下顾虑拥抱彼此以及享受过程结果没那么重要。三碗浓浓的朋友圈鸡汤，也是每个人都要面对的事情，在导演手里变得那么不一样。还有致敬好友库布里克的《闪灵》片段，高度还原，更是令人震撼。最后的高潮部分，游戏人物大集合，从小玩游戏的人什么感觉自不必多说。我想斯皮尔伯格应该是认同游戏是第九艺术这种说法的，这个行业的从业者向来都是被外界诟病，而他们想要得到的除了利益，其实还是那句：谢谢你玩我的游戏。

2019年《小丑》

与09年的超英电影《守望者》一样，可能属于非常特别的DC电影。菲尼克斯这次在《小丑》里的表现一如既往的出色，几乎一个人撑起了一部电影。小丑可以说是DC漫画里最有深度的反派之一，可挖掘的地方很多。因为面对糟糕的人生，还非要笑出来这件事本身就是莫大的讽刺。这部影片最为出彩的地方，个人认为有两点。第一是配乐，来自于冰岛的大提琴家对于影片的加持不言而喻，低沉而忧郁的大提琴，与小丑纠结的内心，和备受压抑的精神，相得益彰。第二是反应小丑内心变化的几段舞蹈，简直是神来之笔。那种内心的煎熬，逐渐趋向于疯癫，最后变为自我陶醉的一系列情绪与人物内心的变化，在这几段独舞中达到了情感表达的最大化。当然电影的调色对于影片整体氛围的渲染也加分不少。整部电影看下来，让人觉得华丽到了极致。似乎是跟着小丑一起，跳完了一段情绪跌宕起伏的舞蹈，对他的感同身受直达心底。