油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅：公分。

《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

罗中立

1948年生于重庆，重庆市璧山县人，艺术家，教育家，四川美术学院校长。1977年-1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。

罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的结晶。

罗中立曾在《美术》上谈过创作《父亲》的背景，说过那是1975年的除夕之夜，雨水夹杂着雪粒向人们不断的袭来，冷极了，在罗中立家附近的厕所旁边守候着一位中年的农民，他早晨便以这种僵直的动态，用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池旁边的墙上，身体靠在上面，双手插着袖子，目光异常麻木，仿佛一双牛羊般的眼睛死死地盯着粪池。

直到晚上，他一直躲在那里，他麻木的神态与周围的环境形成了一种强烈的对比。他可能也有家，家人也盼着他早些回去吃团圆饭，而他为了多挣工分，多换些粮食来养活家人，也养活“人民”，因此他便盼着粪池快些满，好早点回家，罗中立看到此情此景，心中异常激动，头脑中马上浮现出杨白劳、祥林嫂等悲剧形象，他觉得老实的农民总是吃亏。他想为农民疾呼，为农民喊叫，这是他创作这幅画的最初冲动，另一创作背景：他在大巴山生活了许多年，他从心里热爱那些山里人，他们因长年劳累而导致身体变形，满脸的皱纹，一到冬天，他们的手脚像老树皮一样干裂，出现一道道口子……他不能忘记这些，他想为农民说话，画出体现农民劳苦、质朴、善良的画来，所以《父亲》的原形也可能是邓大伯，曾经和他一起生活过的《大巴山人》。《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画出的中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。

站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣。面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来。有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义。

所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值、伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。