《格尔尼卡》

　　《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

　　油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

  画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

　　毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。

  我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。

  当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。

  这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

　　画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。

  由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

　　乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。

  虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。

  另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。

  毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

　　在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

  那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

  《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过

手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

《柯尔尼卡》是他的作品中颇有力度的一幅。他并不拘泥于以往人们对于造型艺术的传统认识，他根据自己所要表达的内容和传达的情感，对具体的形式符号作了分解和重组，这充分显示了毕加索本人对于自由因素的认识，这种抽象的表现手法在他其他的作品中也有表现，但从不像《柯尔尼卡》这样突出，这样淋漓尽致。

  混入了作者的自由因素，甚至可以说是想入非非，于是我们看到的便不是一只完整的公牛，而是以牛头作为一个符号来代替；一匹躯体由写满了字的纸构成的马被铁矛刺穿便代表了生命被扼杀，文化遭到摧残；断剑旁的一朵花便代表了对死者的哀悼。自由因素的产生给艺术家表达自己的情感提供了一个最佳的契机，然而正是由于这种自由因素的融入，给欣赏现代绘画带来了难度，他削弱了传统的写实符号代表的特定意义，而加入了更多的个人因素。

  所以在欣赏现代绘画时，为了更好的把握作品，适当的了解作者的生平，艺术特色，及作品创作的背景便显得尤为重要了。

西班牙绘画批评家卡苏[JEAN CASSAU]在《柯尔尼卡》中看到了可能是具有西班牙特点的一些东西：“戈雅[GOYA]恢复了生命，成了毕加索，但是毕加索获得重生后还是毕加索。

  是天才的野心使他永远地离开了家乡。他否认自身的存在，在他自己的领域之外活着，奋斗着，像鬼一样疯狂地注视着他空荡荡的家乡，迷失的自我。现在家乡又重新找到了，身心俱在，所有叫做戈雅，叫做西班牙的东西又重新组合了毕加索和他的家乡统一了。”[《毕加索的战争—柯尔尼卡的毁灭及扭转乾坤的巨作》[美]拉塞尔。

  马丁著，林立等译，中国人民出版社，2004年8月第一版第一次印刷]毕加索自己表示：“对这场战争的觉悟将会根植于西班牙艺术家灵魂之中，他们的作品中无疑会出现一些新的富有感染力的东西。这些对艺术纯粹价值的贡献将是西班牙人民的大胜利。”[《毕加索的战争—柯尔尼卡的毁灭及扭转乾坤的巨作》[美]拉塞尔。

  马丁著，林立等译，中国人民出版社，2004年8月第一版第一次印刷]