从公路电影在我国二十年的发展历程来看，国产公路电影在本土化叙事中取得了不俗的成绩，证明了国外电影类型进行本土化改造的可行性和必要性。

同时我国公路电影在发展中也暴露出同质化、模式化、娱乐化，发展后劲不足与脱离时代语境等不足之处。

那么国产公路电影在面临问题后，接下来该如何发展？

立足本土文化，超越模式化瓶颈

“各种类型电影，往往具有一定的生命周期，即形成、发展、遭遇瓶颈、瓦解、变异为新的类型。”目前国内的公路电影已经经历了形成和发展两个阶段，处于即将遭遇瓶颈的阶段。

“同质化”“模式化”“娱乐化”所导致的“类型单一”“内涵缺失”等问题是当下国产公路电影所面临的困境。

我国公路电影在数量上急剧上升的同时，叙事风格和模式也渐趋单一，由于徐峥和宁浩的喜剧公路电影鲜明的风格和典型化的人物塑造，在市场上叫好又叫座，使得之后公路电影的创作也多借鉴“喜剧+公路”的模式。

包括《后会无期》、《飞驰人生》、《一路顺疯》等，导致观众一度认为国产公路电影主要指代的就是“喜剧公路电影”。

由于市场导向，越来越多的喜剧公路电影产出，在质量上良莠不齐，陷入套路化和模式化的怪圈。李彬老师在《公路电影：现代性、类型与文化价值》介绍道，美国公路电影发展至今，产生了“公路犯罪片”“治愈式旅途片”和“公路惊悚片”等多种类型，且都有了比较成熟的叙事模式。

相比之下国产公路电影主要以“治愈式”旅途片为主，类型相对较单一，在与其他类型元素的融合上也缺乏新意，需要突破模式化的发展瓶颈，持续创新才能迸发出源源不断的生命力。

从《人在囧途》到《泰囧》再到《港囧》，几乎雷同的伙伴模式设定和喜剧形态，套路式的叙事方法，越来越商业化的剧本内容，一味迎合市场需求导致票房走高，口碑却持续下滑，舍本逐末，拉低了公路电影这一类型的权重。

《泰囧》里的泰国人妖、泰式按摩，《港囧》里的妓院等都是拿“欲望”来刺激观众的感官，之后的《心花路放》虽然口碑较好，但是“猎艳之旅”的主题也是为了满足观众猎奇的心理。

部分喜剧公路电影中大量台词照搬网络段子，刻意营造笑点，呈现出低俗化和模式化的特点。

“囧”系列第四部《囧妈》主角虽然从“伙伴”换成了“母子”，但是依然主打“旅途+喜剧”，延续前三部的矛盾设置套路，缺乏新意的同时人物塑造不够饱满、情感转向不明确、剧情逻辑不够自洽等问题使得该片未在大荧幕公开上映的情况下豆某评分仅5.9，评价毁誉参半。

此外叙事的混乱还导致母子关系的主线破碎、割裂，主题呈现不够深入。因而在“囧”系列这一IP的创新中，保留其喜剧核心的同时，需抛开噱头，精心打磨内容，在本土化议题上进行更深层次的探索和呈现。除《囧妈》外，从2019年新上的公路电影来看，已从商业化的桎梏中有所回归。

电影《撞死了一只羊》讲述了复仇和救赎的故事，藏民的宗教文化和个体心理，魔幻现实主义的表现手法也让人眼前一亮，电影也荣获了威尼斯电影节最佳剧本和台湾金马奖诸多奖项，亦是藏地电影的出圈之作，深厚的藏族文化底蕴和设置精巧的剧本让人耳目一新。

另一部小众国产公路电影《过昭关》则以淳朴的乡村题材和质朴的台词、情节让大家追忆起乡村故土的美好，该片也在平遥国际电影节上收获多个奖项，没有任何套路却更能打动人心，引发观众的情感共鸣。

可见突破模式化瓶颈，不盲目迎合市场，建立文化自觉，深挖本土化特色，在叙事主题和表现手法上不断创新，国产公路电影才能实现长足发展。

建立类型自觉，追求人文性内涵

公路电影核心的类型特点便是在流动的空间——即旅程中主角的成长与改变，以路途来比喻人生或映射社会现实。

公路电影自诞生之初便是如此，引入我国后，作为精细化打磨的类型电影，更应建立类型自觉，树立本土核心的价值诉求与情感表达。

而国产公路电影在我国不过短短二十年的发展，便取得了令人瞩目的成绩，很容易被商业化带来的利益蒙蔽双眼，在将本土化特色与公路电影这一类型融合时往往流于形式，将公路元素与其他类型元素排列组合，导致形式大于内容，在人物塑造和主题呈现上缺乏洞察与深度。

如《318号公路》，影片以318国道为背景，讲述了两名都市女性骑车进藏找寻内心的旅途故事。尽管画面、摄像、镜头都是公路片的模式，围绕着这条国道讲述故事。

但在叙事上既没体现出这条最长国道的意义，对于藏区文化的刻画也是浅尝辄止，连沿途风景也像是日复一日的重复。关于两个女生的爱恨纠织，在情感的递进和转变上也比较刻意为之，仿佛文艺青年的无病呻吟，无法引发共鸣。

影片结尾两个女生的问题实质上都未解决，最后的救赎转得十分生硬，电影就戛然而止。影片对公路电影的理解十分偏狭，更像一部披着公路电影外皮的口水式情感电影。

“囧”系列的口碑也是一路下滑，《泰囧》的文化内涵和深度明显不如第一部《人在囧途》，更商业价值而非影片的文化内涵，《港囧》里混杂了太多风景和意象，对于主线剧情和人物内心世界的有些喧宾夺主，导致叙事混乱。

《囧妈》则是套路化和商业化的产物，无论是对社会的洞察还是对人物的刻画都较为浅显，对公路电影这一类型的精神内核展现更是浮于表面，像是将“亲情”主题强加于一段旅程之中，矛盾呈现过于刻意，难以引发共情。

叶伟民导演的《一路顺疯》也是如此，影片讲述了妇产科医生章开为走出情感困境，带着智商只有7岁的弟弟前往香格里拉寻找前女友的故事，影片模仿了《雨人》的故事主题与人物设定，延续了《人在囧途》囧途+喜剧的模式。

然而既未像前者将兄弟二人真挚动人的手足之情展现出来，也缺少后者对都市人精神世界的反映和对我国城乡差异现状的人文哲思。

同样因缺乏精神内涵而被诟病的还有王宝强导演的处女作《大闹天竺》，影片套用了师徒四人西天取经的模式，历经磨难取得真经的精神内涵却被刻意恶搞的喜剧元素冲淡，再加之剧情剪辑的混乱和审美的低俗，导致该电影尽管在春节档上映斩获了不低的票房，却痛失口碑。

导演王宝强也获得第九届金扫帚奖最令人失望导演。反观我国公路电影的早期作品，在建立民族特色标识和展示本土精神内涵上起到了非常好的示范作用。

《落叶归根》的乡土情结，《马背上的法庭》对农村基层的展现，《三峡好人》和《红色康拜因》对社会发展洪流中小人物境遇的刻画...

随着时代发展，社会矛盾也在不断转变，亦有《人在囧途》的类型化创新，《长江图》式的民族史诗，《飞越老人院》对边缘群体的等，一代一代国产电影人将公路电影这一类型在我国实现了从无到有的本土化历程，更应将这一类型的精神内涵传承下去，进行更深入的本土化试炼。

以路途启迪人生，反映我国的社会现实，展现国人的精神世界，持续做出有温度有共鸣的作品。

深耕时代发展，讲好民族故事

公路电影诞生之初便是应时而生，迎合了美国19世纪60年代兴起的公路文化背景和“迷惘的一代”对精神自由的追求，展现了青年亚文化与主流文化的碰撞。

到了80年代遭遇经济危机，社会萧条之时，又通过治愈式的公路片呼唤回归家庭的保守派价值观。同时积极新时代的现实困境和社会议题，包括两性平等、女权主义、种族歧视等，被称为“社会的晴雨表”。

在传到中国后，更应发挥它的应有之义，不仅要深耕民族特色，还要顺应时代发展，当下的社会议题和人民的心理需求，因时制宜地讲好中国故事。

中国社会自近代以来便发生了多次著名的“迁徙”运动，如“闯关东”、“下南洋”和“走西口”等，其中《闯关东》与《走西口》新世纪以来多次以电视剧或纪录片的形式搬上荧幕，深受大众喜爱。

“迁徙”题材电视剧的成功创作为我国公路电影的发展打下了良好基础，也起到了一定的示范作用，即在娱乐大众的同时要肩负起满足国人精神需求和民族文化传播的使命，实现公路作品的社会价值。

到了现代随着城市化和工业文明的发展，又产生了移民潮，创业潮，农民工进城，春运等迁徙活动，为国产公路电影的创作提供了丰富的题材。

摸索期融合了公路类型元素的《天下无贼》就塑造出了深入人心的民工“傻根”的形象，一个说着方言的河南小伙，人如其名憨厚朴实，接地气的形象赢得了观众的青睐。

之后大量作品将视线聚焦于社会高速发展下底层人民的生活变迁，如农民工返乡题材的《落叶归根》和《红色康拜因》，纪录由于三峡工程迁徙的《三峡好人》等。

经济发展突飞猛进，物质较为丰裕，关于梦想与信仰的追逐之旅也被搬上荧幕，表达人民群众对精神文明的追求，《转山》、《后会无期》等文艺公路片备受推崇。

发展至今，题材的选取也越来越宽泛，《撞死了一只羊》，纪录逐渐消失的美好乡村图景的《过昭关》都是紧贴时代发展，关照都市人内心缺失的产物，为浮躁的商业社会注入一丝宁静。

这些都是公路电影这一类型顺应时代发展的产物，也是国产公路电影中的成功之作。现代社会依然处在不断地变迁之中，电影的拍摄形式也更加丰富，无人机航拍、3D、VR等高新科技都逐步运用到电影制作中，高科技为公路电影叙事带来了更多可能性。

除技术外，社会主流价值观也在慢慢发生变化。随着千禧一代登上历史舞台，诞生了一系列的新兴文化如佛系文化、丧文化、宅文化、等，都可以融入国产公路电影的创作中，展现当下年轻人的精神世界与生活变迁。

此外，关于时代发展的大议题也值得，如一带一路，北京奥运会等，还有发人深省的社会议题，如这场世界扩散的瘟疫中的逆行者，记录那些平凡人不平凡的公路故事。

国产公路电影已经成为了世界电影中的一股新力量，脱离出好莱坞公路电影的固定模式，形成了具有中国特色的类型特征。在接下来的本土化探索中也应不忘初心，与时俱进，讲好中国故事，做展现民族精神和气节的窗口。