周星驰是香港电影黄金时代最具代表性的象征，他各个年龄层的青春，承载着难以名状的回忆。 很多人不愿承认，星爷的电影里总是有你我的影子，那些平凡、小巧、可笑、悲伤的剪影，其实是所有人之一。

每次想起周星驰，我就有种说不出话来的感觉。 这种心情，是杞人忧天，生怕他迟早会老，慢慢被人遗忘。 我们曾经承认、爱过的东西，不是会变得又老又旧吗？ 即使是现在，在新鲜事物堆积的时代，还有人想怀旧地向星星致敬吗？

如果有的话，我想我是第一个支持者。

这篇影评就是在这个时候写的，虽然好像太热了，但我还是不放弃，想向更多的人推荐一部国漫。 因为角色设计的“眯着眼睛”而在公开时受到谴责，上升到了丢脸的程度。 没看过这部电影的人，我想首先是戴了有色眼镜。

笔者说，《雄狮少年》就像曾经热血的香港电影，像现实的镜子，我们在经历了混乱的人生之后也想回归初心。

一、接受平凡是每个人的必修课。 我和大多数人一样，没看过这部电影，一直抱有偏见。 但是昨天第一次看之后，我们摘下有色眼镜，觉得也许可以重新考虑它。

2022年，一个被称为板子《哪吒之魔童降世》的国家诞生了。 结果，影评人还没出来，观众就对宣传海报上的“眯眼”动画形象感到恐惧，开始猛烈抨击。

暂且不论这是什么意思，就《雄狮少年》的电影本身来说，“眯眼”一定是在羞辱中国吗？ 其实，只要仔细看前五分钟，就知道对传统文化的雄辩宣传决心。

一方面要发扬传统民俗，另一方面又要羞辱中国，这不是太分裂了吗？

那么，导演为什么要设计这样的动画角色呢？

据导演介绍，剧中的主人公——阿娟、阿猫和阿狗，其实是生活中最普通的人，对于这三个人物的描写，也找回了真正的平凡世界。

在电影里必须是俊男美女。 这样，观众就有了想看的欲望。 但是，除了男女一号，所有的演员都会这么完美吗？

只有接受平凡的现实，才能永远沉浸在梦想中。

周星驰的电影中，习惯性地塑造丑陋的角色，当然并不排除搞笑的成分，而是现实世界的写照。 例如，《雄狮少年》中胖的狗，会不会和《少林足球》中的轻活水中胖的孩子很像呢？ 瘦猴猫，就像《功夫》中的“味噌爆”吗？

在网络即时时代，为了避免买家秀和水手秀的尴尬，直接放出原来相机下的真面目，这到底冲破了多少玻璃心呢？

你都是凡人，关掉美艳滤镜，没别的了。

虽然可能不符合大众的审美，但要上升到耻辱的高度，还是需要时间的检验。

二、常人的每一个梦，在梦中醒来后的人生中，抛开了“眯着眼睛”的偏见，《雄狮少年》到底说了什么？

娟是一个不在家的老年孩子，他的父母为这个毛茸茸的孩子取了一个阴森森的女人的名字。 娟喜欢舞狮，和两个好兄弟逐梦组成了舞狮队。 他们中的一个是瘦猴般的男人，名叫猫，人正如其名，灵活如猫。 另一个男人又胖又贪吃，被称为狗，是个温厚耿直的人。

每个梦想都要有引领者。 他们在“伟人”的指示下，向师父拜了卖咸鱼的强哥。 四人帮努力训练，见天日，在广州打工的阿娟的父亲成了植物人。 为了担负起养家糊口的重任，阿娟不得不放弃梦想，离开家乡去大城市打工。

舞狮大赛临近，快50岁的阿强坚持带着阿猫和阿狗参加比赛。 路过现场的阿娟看到师父竭尽全力的样子，终于拾起了被抛弃的“狮子头”投入了“战斗”。

舞狮一直以来就有传统，“骑在木桩上”一般不会登上最高的“擎天柱”。 这是最高难度，意味着“人外有人”，让舞狮敬畏。 但是，为了获得大赛冠军，在猫的帮助下，粉丝们把狮子的头戴在了擎天柱上。

电影到此结束。

《雄狮少年》有最短的蛋，没有势利的颁奖，也没有逆天改命的人生。 获得大赛冠军后，阿娟依然在上海打工。

看，这就是普通人的照片。 即使有光辉，也要去赚五谷杂粮。

三、向星爷的典型要素致敬。 大家一起“寻找雷同”《雄狮少年》除了让人无法接受的“眯眼”之外，最吐槽的就是赤裸裸地摩擦周星驰的热度。

如果你非常细心，或者足够爱你的星爷，你会看到很多尊敬星爷的桥。

阿强用咸鱼腿熏人。 有与《算死草》相似的片段。

狗从容地切牛肉，不是《食神》火鸡的翻版吗？

三兄弟在村子里大声喊着，“人明天也要上班！ ”有人吼道。 这明显是《功夫》的片段。

狮子舞队学艺的时候，背景音乐选择了和《美人鱼》一样喜欢的《世间始终你好》。

而那个始终存在的“咸鱼”，不正是星爷典型的台词吗？ 做人如果没有梦想，和咸鱼有什么不同？

牛丸、沙包、外卖……等等，不胜枚举。

当然，笔者想把它看作是“敬意”而不是“模仿”。

1 .“木棉花”和“棒棒糖”

《雄狮少年》有太多《功夫》的影子，阿娟对舞狮的爱被一个女人的鼓励所唤醒，正巧，一朵木棉花打在了阿娟的头上。

女孩告诉他：“这是英雄之花。”

这个场景就像《功夫》中，马特女人交给周星驰的棒棒糖。

木棉花和棒棒糖是每个梦想的序章，是出人头地的希望。 当然，还是英雄回归平凡的媒体。

2 .“阿珍阿强”和“租房婆”

有人说星爷一生中最喜欢的女人是罗慧娟。 笔者不认识罗慧娟的人，星爷欣赏的女人明显外刚内柔，如《喜剧之王》中横行的柳飘，最终谦虚地表现为“爱上了人”。 例如，《食神》里的那位老太太“火鸡”，依然娇柔可爱。

由于家庭出身的关系，周星驰在母亲的庇护下长大。 他佩服所有的旧作都很强，但能在恋人面前放下伪装的女人。 好像是《雄狮少年》的“阿珍”。

简，一个无数次出现在星爷电影中的名字，《少林足球》中，星爷借着“田鸡”的嘴表达了对阿珍的想念。也就是在这部电影中，没有出现的阿珍和阿强成了一对，而错过爱人的田鸡只能抱憾终生。

你可以当作这是星爷的遗憾，再次通过电影传达，但《雄狮少年》中的阿珍和阿强的确是真爱。

阿珍像极了星爷镜头下的那些“河东狮”，她的身上有《功夫》里“包租婆”的影子，也有《大内密探零零发》中刘嘉玲那个角色的个性。总之，她符合星爷对完美女性的期待。

在《雄狮少年》中，阿珍看似专横，实则是典型的刀子嘴豆腐心，她对阿强的维护和尊重，就像“包租婆”对“包租公”的管控，有严厉也有深爱。

3. “阿娟”与“阿星”

如果说《雄狮少年》在复刻《少林足球》，大概就是阿娟脱胎换骨后的形象，实在太像《少林足球》里的阿星了吧！

红色背心、绿色解放鞋，一样的倔强，一样的不肯服输。

而阿娟的爸爸在城里当建筑工人，又像极了《长江七号》中那个不辞辛苦的父亲。

父与子的传承，就是通过彼此的认同，扛起所有的重任。

或许，我们在许多时刻都想过放弃，可是若时间可以再次回到原点，大多数人都会选择继续死磕到头破血流吧？

让人尊敬的从来不是那些所谓的天赋和超能力，而是无论经历何事都有坚持下去的勇气和决心。

4. 那些小人物

星爷的电影有着明显的分水岭，尤其是《功夫》之后，他着重关注底层小人物，这点在《长江七号》中表现的尤为突出。

从1895年人类第一部电影上映以来，电影历史历经百年，而最能打动人心的除了真情实感就是平凡的生活。

我很认同吴镇宇在《无限超越班》中说过的一段话，演员必须要用眼睛去观察这个世界。

是啊，这世界最需要我们观察的其实就是人间百态和烟火气，而《雄狮少年》镜头下的平凡世界是如此充满人情味，由此而设定的人物才会如此有信服度。

飞扬的尘土、升腾的炊烟、飘香的美食街、夜灯下的飞蛾、邻里间的吵闹.....那是亿万国人的生活写照，我们其实都是小人物。

一身才华却仍以卖鱼为生的阿强，身怀绝技却必须放弃梦想的“木棉女”等等。

抛开城市的繁华，背弃主角的光环，《雄狮少年》大胆地将人物定位为普通人，最后的结局才更加有意义。

当鼓点声声响起，纵然现实有无数风吹雨打，仍有人不忘赤子之心。

而甘于平凡，其实需要勇气。

5. 你好，周星驰

“周星驰”是一代人的信仰，他是无可替代的存在。

当星爷不再是高高在上的富二代，不是手握生杀大权的官老爷，不是无所不能的百变星君时，他便越来越能走进观众的心里。

在星爷的镜头下，多的是爱而不得的心酸，还有底层小人物的无奈。就像误解了“木棉花”的花语而为爱拼搏的阿娟，却依然要在柴米油盐的琐碎生活中挣扎。

谢谢你，《雄狮少年》，愿意带观众重温岁月，以无厘头的搞笑，去致敬了不起的星爷。

四、别忽略《雄狮少年》自身的魅力我很喜欢影片结尾的设计，阿娟将狮子头挂在擎天柱上，而不是他本人企及了这个高度，电影终归是接近了现实，而拒绝盲目的英雄主义。阿娟不是专业的舞狮队，他只是用了极少的时间和相对刻苦的训练，圆了一个天赋者的梦。没有一次登顶，是未来可期，更是影片对醒狮文化的敬畏。

以现实为底色，才是满足了大多数人的期待。

其实，《雄狮少年》最精彩的彩蛋应该是末尾曲——《无名的人》。

最善于演绎“平凡”的毛不易，最善于以笔写“人生”的唐恬，这两个人的结合堪称完美。

这一年，有多少人被唐恬的词打动着？从《人世间》到《孤勇者》，那些简简单单的词汇，拼凑出一幅幅生动的画卷。她的词就像“醒狮鼓”，敲打着人心，叩醒了灵魂。

我们何尝不是无名的人？在光影的世界里，见惯了光怪陆离，体味着人间刺激，终究还是要隐匿于凡尘中，过着最普通的生活。

《雄狮少年》教我们直面现实，“不认”生活的打击，却肯承认自身的普通，用自己的节奏过完这一生，难道不好吗？

它终究是无名小卒的咸鱼翻身，那是精神上的成长。

“致所有 顶天立地却 平凡普通的

无名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一声怒吼

敬你弯着腰 上山往高处走......”