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众 山 皆 响

—— 王飞飞山水画作品展

开幕时间：

2022年11月19日 下午3:00

开幕地点：

紫麓雨花梦想剧场

（雨花美术馆3号楼二楼）

学术主持：李安源

时间：2022年11月19日 16:30-18:00

地点：雨花美术馆二楼连廊

展览时间：

2022年11月19日—11月30日

展览地点：

雨花美术馆

（南京市雨花台区竹影路5号）

主办单位：

江苏省国画院

南京市雨花台区文化和旅游局

承办单位：

雨花美术馆

协办单位：

江苏聚贤堂艺术品有限公司

众山 皆响

《天清半壑飞寒雨》248×125cm

前

言

众 山 皆 响

—— 王飞飞的山水画艺术

文 | 李安源

1500年前，南朝宗炳图写自己游览过的名山，悬之于室，称作卧游。他将居所变化为隐逸的空间，寄放啸傲林泉的理想。在创制山水图画的过程中，他发现了笔与墨的协作与张力，“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。笔墨之间简约的透视张力需由细腻的心灵体验。如是，当他抚动琴操，顿觉室墙之众山皆与袅袅琴声相应，互为知音。宗炳所处的时代，正是中国个人艺术家创作自觉的时期，他们将中国绘画从状物与叙事的框架中解放出来，注入自我的心性体验，从而树立了中国山水画审美情趣的高标。宗炳等人建立的理想，后世画家延续“笔”与“墨”这两条路径试图不断拓宽其表现力度。无论是五代北宋时期具象可观可游的实景行旅山水，还是元明之际试图超越再现的表现性山水，都意图奉行着“山水质有而趣灵”的箴言。

《春山含笑》70×46cm

王飞飞的山水画固是继承此般理想，他少时随亚明、宋文治先生习画，画中俨然也沾溉着新金陵山水画笔墨当随时代的形式与神采。但难能可贵的是，王飞飞的艺术视野更多元而宽阔，从而引导他进入中国山水画传统的脉络深处。在他的画中，群山叠嶂的壮阔山河不免令人怀思宋画的意境，峰岫峣嶷，云林森眇，山头的折搭转换变化丰富，然其笔墨似乎又乞灵于元人，以元镇之干涩方折用笔诠化大痴之连绵平坝，形式繁复处亦可见麓台之笔墨堆叠游戏。

《夏山滴翠》70×46cm

虽根植于古人砚田，王飞飞对宾虹老人的现代笔墨改造亦有神会，他以墨取色，配合山体之肌理变幻，略施赭色，两相彰映，便令光彩哗然。正若贡布里希所言，每一代艺术家的任务就是对之前“预成图式”的修正。通过游走于传统与现代之间，王飞飞完成了自我笔墨语言及图式的研习，取新法于格套之中而成自己的面目，完成了对山水“质有”的语汇创造。

《秋山静远》70×46cm

由于山体之充实紧密的布置，王飞飞的山水画构图常给人满溢之感。相对于丛山的静态叠嶂，“云”成为调节王飞飞山水画中气韵的载体，他以纸素为白，多映横云，幻化出烟云多变之态，行踪无定的云气浮动与群山巍峨的静默构成了他绘画中视知觉的两极。这种视知觉，亦符合纸素之白与墨色罩染之质地辩证的转化关系，原来满溢的构图，则消解圆融入山石之秀、玄牝之灵。同时这种灵韵，也由湍急的涧鸣与淙淙的溪流涌现而出，笔气灌耳。在他的画中，瀑泉遥挂于深远处，沿着繁密山体的走向豁然入眼，颇具北宋壮阔山水的胸次。原本静默的群山现出云水乡谣，追求视觉的画作在此境界之中打开了听觉的空间，让人拍节始道山水有清音。如此，王飞飞画中清润的视觉品性与千百年前的宗炳神交千古，完成了山水画中“趣灵”的那一面——“抚琴动操，欲令众山皆响”。

《冬山如睡》70×46cm

“质有而趣灵”，构成了王飞飞山水画语言及其意境的两个方面，他的艺术探索，也进一步证明了中国山水画创作的内向型特征，即笔墨与灵韵的营造，才是艺术家必须真正直面的时代命题。

（文章作者系南京艺术学院教授、博士生导师，江苏省艺术评论学会副会长）

《宝天曼印象》 180×79cm

评

论

笔墨清吟 众山皆响

文 | 田丹碧

明代著名画家兼理论家董其昌说：“以境之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，山水绝不如画。”几百年前，做梦都没梦到过照相机的老祖宗，见识竟然如此之现代，谁说古人过时了？而当下，山水应该怎样入画？以何种面貌和观照之道区别于照片和影像？心中的真山水又该怎样拼贴组合，配合怎样的技法，才能创作出笔墨精妙，立意高远的山水画？

超越山水是山水画的核心。天生万物，唯人独秀。人与山川草木之异，在于性情。创作的原始冲动源自内心。实境，看山是山看水是水；真山水存留于心，真性情如同水墨，与画相融，“如何忽有山河大地？”，此时，看山不是山看水不是水，山水呈现之际，亦是心灵留影之时。画家的山水是天地之心，是神游的精神地图，是可行可游，可观可居的理想栖息之地。

《重林复嶂泉声远》70×100cm

作为深耕山水画四十多年的画家，王飞飞一直在做就是：游名山大川，神交大自然；摹名家之作，采众贤之长；精研古人，契合现代，以自己对传统和现代绘画的理解，以自己深厚的功力，交出一份答卷，创造属于自己的山水。

细笔山水是他山水画的一大特色。笔墨虽细腻，空间却宏阔。不画可游可居的全景山水，而是截取山水的某一个片段，多以空中俯瞰的角度取景，无天无地，无人无路，山一重，水一重，山重水复，山外有山。目光掠过崇山茂林溪流飞瀑，更向云雾飘缈的远方伸展，视野连带着思绪，如同鲲鹏凌空翻越，摆脱空间束缚，上下翻飞，自由逍遥，尺幅之间，恍若千里，一片浑朴的宇宙之境。

这是一个山水的图像世界，这是一个山水的特异图像世界。

《豪情出尘寄幻梦》142×80cm

笔墨，是绘画的法，是一支笔一池墨，笔墨又不止技法，更是谱写山水乐章的独特构思、节奏、层次和韵律。看似枯燥乏味的一笔一划一点一线，长短如何变化？速度是快是慢？哪里重染何处轻勾？技艺化为才华、修养、性情，心手相应，意随笔走，山水仿佛就有了呼吸，看得清云在飘，听得见水在流。

当年亚明老师让还是画院学员的王飞飞临沈周，使他对沈周的笔墨深有心会。细笔山水要做到虽秀润却雄浑，山的架构就必须重视内在的力度，如同书法的起笔，强力内藏，刚而不脆，柔而不弱。有骨力带韧性，撑得住层层叠叠的笔墨，山才劲挺而丰腴。

漫山遍野的杂树，树干皆用中锋，笔势严整，墨气沉厚，不松散不支离，一派静穆幽深。“点浓树最难，近视之却一点是一点，远望之却亦浑沦……”。浓密的树叶皆以短皴和墨点画成，细小的墨线墨点，看似杂乱无章，模糊一片，如同飞雪漫天飘洒而下，层层堆叠积砌、交织缠绕，绵密细致的笔触让人无法分辩，无法模仿，无法复制。但这种密致又处处通透，所有的笔触都松动灵巧，腾跃跳动，不凝滞不枯槁，带着内心的激情，有着从心底里溢出的饱满，一层又一层，织出无穷动的活力空间，浑厚华滋，景致无限。

《秋林有梦五千里》136×68cm

不必细究是点是皴，也不用管是擦还是染，那一刻，灵感如屋漏雨淋般自动显现神迹，仿佛是山水在招唤着引领着，画笔渐渐迷失在广袤的山林之间……循着那一线光亮紧紧跟随，顺其自然，随意游走，将绒毛般的短皴栽种在树石上，把密集的墨点喷洒在空气中……最终，模糊之笔组合成雄浑之势，展开成恢弘磅礴的真实，并在刚劲与密集的笔迹中透出秀丽的诗意。

无形化有形，无招胜有招。

这笔墨是五代董源的？是元代王蒙的？亦或是王飞飞自己的？山水情韵逾越千年，古人的技艺和趣味，在这里复活，隔着时空相互映照……

身居一室，张图于四壁，身未动，神已飞。“以笔墨代清吟”，谱一曲山水之歌，抚琴动操，众山皆响。

（文章作者系南京工业大学本科生通识课《艺术史：中国画赏析 》授课教师，南京工业大学化学与分子工程学院教授）

《万壑树参天》180×97cm

艺术家介绍

王飞飞

1959年生于江苏南京，1978年进入江苏省国画院学员班，2001年南京艺术学院研究生班毕业。国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省国画院山水画研究所原副所长（主持工作），江苏省国画院艺委会委员。中央电视台书画频道特聘国画教授，主讲《青山绿水——芥子园画谱》山水篇（二十五集）。南京师范大学美术学院客座教授、硕士生导师，文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员。

编辑：艺+

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