范宽（约950年－约1032年），本名中正，字中立（又作仲立），生于五代末，北宋著名画家，京兆华原（今陕西耀县）人。

雪山萧寺图团扇

因为性情宽厚豁达，不拘成礼，嗜酒好求道，时人呼之为「宽」，遂以范宽自名。

临流独坐图 , 台北故宫博物院藏

《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，为百代之师。

范寬（傳） 夏山高隱 淡設色絹本

范宽擅长山水画，初与关仝、李成同为北方山水画派三大主流，并列「北宋三大家」，后又与董源、李成并称「宋三家」。艺术成就使得范宽与同为华原人的柳公权合称「柳范」。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为「上一千年对人类最有影响的百大人物」第59位。

范寬 - 雪霽圖

范宽不仅是驰名当代的绘画大师，画作在汴京与洛阳间获得极高好评，自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象，北宋后期的李唐好学范宽，其后又有南宋马远及夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎系出范宽一脉，此后的「元四家」、明朝的唐寅、浙派的戴进、清朝的「金陵画派」，以至近代的黄宾虹等历代大师，都受到范宽画风的影响。宋《宣和画谱》收录有范宽画作58件，著名书画家米芾也在其《画史》中记载见过真迹30件。

范寬 - 輞川雪景圖

范寬善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。

宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。

但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。

《寒江釣雪圖》

秋林飞瀑图 台北故宫博物院藏

秋山清穆图

宋-范寬-山水

踏雪寻梅图 故宫博物院，明人画，张伯英误题

溪山行旅图

携琴访友图

雪景寒林图 , 天津市博物馆藏

《雪景寒林图》，此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。

因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

雪山樓閣圖 軸 美国波士顿美术馆藏.

雪山萧寺图 , 故宫旧藏 现藏台北故宫博物院

这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。

云山秋霁图

元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。