祖国，慈祥的母亲

张鸿喜 词 陆在易 曲

谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵；

谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵。

我们亲爱的祖国，慈祥的母亲，

长江黄河欢腾着欢腾着深情，我们对您的深情。

谁不爱自已的母亲，用那闪光的美好青春；

谁不爱自已的母亲，用那闪光的美好青春。

我们亲爱的祖国，慈祥的母亲，

蓝天大海储满着储满着忠诚，我们对您的忠诚。

谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵，

我们亲爱的祖国，慈祥的母亲，

长江黄河欢腾着欢腾着深情，我们对您的深情。

我们亲爱的祖国，慈祥的母亲，

蓝天大海储满着储满着忠诚，我们对您的忠诚。

祖国，慈祥的母亲。

[赏析]

语言的艺术以及听觉的艺术

词作家张鸿喜创作了一首十分简练短小的歌词：“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵，谁不爱自己的母亲，用那闪光的美妙青春。亲爱的祖国，慈祥的母亲，长江黄河欢腾着深情，蓝天大海注满着忠诚。”曲作者读后，觉得感情炽烈浓郁，激起了创作的欲望。

鉴赏诗歌，我们大致应具备懂得韵律美、懂得“组联法则”、懂得“说话的艺术”这三方面的条件，这不仅是吟诵诗歌的人尤其是歌唱者更应具备的。比如“青山”“碧峰”是在着色，“青霄”“碧落”是在说趣，“征雁”“飞鸿”是在传情，“落英”“桂魄”是在言境，以上是词语组织的内在美；而组联出句呢，又一番情趣，如《红楼梦》中的“深惭西子，实愧王嫱”，不是这位仙姑生得远远不及西施、昭君美丽，而是说西施昭君见到而自惭弗及，这一例也是说话的艺术。现在我们就从此说起，看看张鸿喜所作的诗怎样通过诗的

语言来完成诗的抒情任务的。

“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵歌唱祖国词曲作者是谁，谁不爱自己的母亲，用那闪光的美妙青春。”如果我们将前面的句子改写一下，应这样说，我们用滚烫的赤子心灵来爱自己的母亲。这样的句子已经够美的了，也表达了对自己母亲的深切的爱意。可对照一下，“谁不爱自己的母亲”，一个疑问代词“谁”泛指歌唱祖国词曲作者是谁，又相当于一个否定副词，是“没有一个人”的意思，下面又用“不”，构成双重否定，特出强调，把情感一下子迸发出来。它又和后一句“用那滚烫的赤子心灵”形成倒装句式，在汉语中被倒装的成分应是句子的中心，也是意思和情感的重点部分，这样又把情感的中心落实在“赤子心灵”上，这还没算够，在之前用了“滚烫”一词，是绘其情状，让人有扑扑热浪。下句“谁不爱自己的母亲，用那闪光的美妙青春”，采用同一手法，而两句构成对举，更增强情感。在两句中最重点的词应是“心灵”和“青春”，我们知道在人的情感中，心灵的情感是最纯的，“青春”是人一生中最宝贵的，将此献给“爱”，可见其情感之厚重。而言并未就此结束，在“心灵”前又用“赤子”、在“青春”前又用“美妙”来修饰，“赤子”一词最早见于《尚书》。《尚书·康诰》篇里有“‘若保赤子，惟民共康’，在赤子之心者也”，这里指的是大人纯洁善良得就像初生婴儿一样。试想一个犹如初生婴儿一样的情感对自己的母亲，是何等的纯真。而青春前的“美妙”呢，屠格涅夫说：“啊！青春！或许你美妙的全部奥秘不在于能够作出一切，而在于希望作出一切。”由此来解释，那么也就是希望报答母亲的全部情感。这样极具感情抒发的句子排在一起，给人有蓬勃喷发的感受：春。

“亲爱的祖国，慈祥的母亲，长江黄河欢腾着深情，蓝天大海注满着忠诚。”把祖国比喻成母亲，这已是屡见不鲜的了，连小学生也会造句：“祖国是我的母亲”，本不需要大的探究，可恰恰在大家常用的句子后面来来个“长江黄河欢腾着深情，蓝天大海注满着忠诚”，如奇峰突起，给我们瑰丽的画面和新鲜的比喻象征。写诗是讲究意象的，长江、黄河、蓝天、大海，够成壮丽的画面，由此，作者进行比喻，主体是上面句子中的“谁”，在阅读诗歌中是讲求的“我”，也就是说诗人，但此处应为读者、歌唱者，喻体是长江黄河，我们知道长江黄河本是祖国的母亲河，是母亲祖国的两条大动脉，那么“我”则是动脉中的血液或血液中分子，血液是要回归到心脏的，这是情感“爱”的归宿，为一层喻意。而第二层应是落实在“欢腾”上，江河滔滔，奔腾咆哮，其情更是汹涌澎湃，极言情之状。而下句蓝天大海则言其高，言其深，然而其高其深又归结在“忠诚”二字上，实在令人深思。天之蓝，高旷辽阔，海之蓝，深邃厚重，合而言“忠诚”，更见其“赤”其“烈”。这是作者创造的情感，更是作者塑造的意境，应属于“这一个”，具有典型的意义，由此也完成了象征义。

把两部分联系起来欣赏，我们可在整体形象上来把握诗中的“我”，如果平白说其主题，我爱母亲，用赤子之心，用青春的美妙，像长江黄河那样深情，如蓝天大海那样忠诚；而如果从情感的迸发看其意境，则感受到火一般的炽热，花一般的红艳，江河一般的澎湃，天海一般的高深，可以说在诗体中属于“贞”——“放词正直”，在诗品中属于“雄浑”——“秋水时至，百川归海”，这或许的牵强附会，若就新诗论，应是“把一代的精神，赋以活的呼吸，吹向来世”，则应为得之。

然而诗歌变为歌词时，曲作者进行再创造，又形成了新的意境。歌词将原来的对举句构成对举章，开始采用分叙，结束采用合唱，真是“更上一层楼”了。在曲创作中，也两改其稿，又让歌曲进入“天外天”的境界。具体地说：

独唱歌曲：用和声小调式的和声色彩，前奏确定用三连音式的分解和弦，后半部用浓重的柱式和弦织体表达了深沉的爱意，体现了庄重的美感，这和声乐思久久萦绕，然后渐渐产生主旋律：第一部分2/4拍，舒缓、抒情，音区略低。第二部分转为3/4拍，首先在高音区上展开，并增大力度，然后又缓缓落下，尾声处轻轻收束，将人们对祖国母亲的热爱表现得十分真挚含蓄，歌曲形式为独唱曲。

独唱合唱歌曲：前半部分仍以独唱为主，仅加以一个声部的的复调性伴唱，后半部加大了和声厚度与力度，加以混声四部和声式的合唱。改编成合唱曲后，保留了原有歌曲的抒情风格，但增强了群体感，就如是亿万人民同声呼唤祖国母亲的声音。合唱曲丰富了歌曲的表现手法，音色变化较前丰富，力度变化对比增大，对更确切地表达词的内涵起到很大的作用。以后，该曲又因某些演唱家演出的需要，改编为男声二重唱、男女声八重唱等形式。都获得了很好的效果。

因此，呈现在读者面前的歌词是独唱合唱歌曲的歌词，我们应从中很好的品味其艺术魅力。

独唱歌曲也好，独唱合唱歌曲也好，不管怎么说，都已成为许多男高音歌唱演员在音乐会上选唱的艺术歌曲。十几年来该曲久唱不衰，尤其是国外华人，特别喜爱这首歌曲。这就是歌词及歌曲的艺术价值。