昨晚，北京人艺在线上放送以8K技术全新录制的70周年院庆纪念版《蔡文姬》，让观众大饱眼福。线上放映前，导演唐烨、主演徐帆走进直播间，为观众进行导赏。唐烨透露，这两天北京人艺的艺术家们都在“报复性排练”，希望在未来几天的院庆活动中给观众送上精彩的演出。

1959年，焦菊隐导演将郭沫若为北京人艺创作的《蔡文姬》第一次搬上首都剧场的舞台，让这个书本中的历史人物成为如今广为人知的舞台艺术形象，以《蔡文姬》为代表的新编历史剧创作也引领着中国话剧民族化探索的脚步。2001年，导演苏民再次将该剧搬上舞台，徐帆、梁冠华、濮存昕、杨立新、张志忠等加盟。

今年4月19日，北京人艺院庆纪念版《蔡文姬》亮相首都剧场，已经十几年没有演出这部作品的徐帆也再度回归。她坦言，因为朱琳饰演的蔡文姬已经成为经典，所以自己当初接演这一角色时非常忐忑、压力很大：“直到今年复排，我才敢看了朱琳老师的电影版《蔡文姬》。我也很庆幸，能在北京人艺接得住这样一部以女性角色为主的戏。”唐烨导演认为，曾经学过戏曲的徐帆，在塑造蔡文姬这个角色时格外有自己的韵味。“朱琳老师的唱大气磅礴，而徐帆老师的唱，让我相信这些诗句都是从她心底里流淌出来的。”

《蔡文姬》的美学价值毋庸置疑，其中最值得一提的就是演员的表演。中国戏曲的唯美形式、剧作本身的浪漫主义情怀都化在演员的表演中。一个步子，一个转身，都可以看见对戏曲的借鉴与融合；一句台词，一个停顿，都可以让观众在韵律中体会语言的准确含义。这也正是《蔡文姬》考验演员功夫的地方。唐烨介绍：“当年焦菊隐导演在排这部戏的时候，要求演员们每天去看一段京剧，从中学一个身段或是唱腔，用到角色里，逼着话剧人去向戏曲学习。而苏民导演在排戏时，则会让演员们先去读《岳阳楼记》《桃花源记》，让大家先熟悉古文的韵律，再去念台词。同时，剧组还专门请戏曲、历史、文学方面的老师给年轻演员们上课，从各个方面帮助大家做足历史剧表演的功课。”

“我从1991年毕业分配到人艺，在这儿度过了最宝贵的30年。”徐帆感慨地说，自己过去是被老一辈艺术家引领着前行，现在则是要牵起年轻演员的手往前走，“真的有一种责任感。”六十多年来，正是一代代的传承，让这段“文姬归汉”的历史成为难以磨灭的舞台记忆。徐帆也希望，今后北京人艺的年轻演员里能出现更多的“蔡文姬”，把这部戏的魅力和剧院的精神传承下去。（记者 李俐 方非 摄）