小伙伴们很苦恼，毕加索到底是冷抽象还是热抽象？相比于冷抽象的艺术，画面更狂野，相比于热抽象艺术，画面更有逻辑性。

这一流派的灵感来自评论家L. Pistonless，他在《吉尔·布拉斯》杂志上评论布拉克在卡恩韦勒画廊展出的《埃斯塔克之家》时说:“布拉克先生把一切都带回来了……成为一个立方体。”并给这种风格起了名字。法国巴黎的布拉克和毕加索于1907年相识，并于1908年合作创立了立体主义。

毕加索在26岁时完成了他的立体主义代表作《亚弗农的少女》，标志着他在现代主义方向上发展。他用平面二维拼贴的方法将空间分解，把形式与结构的随机组合，围绕着周围的空间，物与空间和谐相处。他不再描述具体形象，创立了自己的绘画语言，从内涵和感性的认识来分析和理解形式之美，否定表现三维空间的传统艺术观念，放弃空间概念。

抽象派

毕加索在抽象印象派中发展了自己的立体主义。抽象印象派有冷热之分。热抽象的领军人物是俄罗斯的康定斯基，他的代表作是抽象水彩画。冷抽象绘画的领军人物是荷兰的让-皮埃尔·蒙德里安，他的代表作是《红、黄、蓝的构成》。

什么时抽象派？

抽象是一种隐喻性的相对概念，是一种从多种事物中提取共同点而合成的新概念。这个概念叫做抽象。例如，词语、符号等隐喻都是抽象的具体代表。

摘要绘画是指20世纪“向自然学习”的绘画风格。

是长期演变而来，共同目标是为了打破描摹自然的传统观念。20世纪30年代和二战后，抽象艺术的概念成为20世纪最流行、最有特色的艺术样式。基于直觉和想象。在画面上整合、组织形状和色彩，表达纯粹的色彩，类似于音乐。

“音乐题材的抽象绘画”

音乐常常是抽象艺术的创作题材，以歌曲或乐器为主题，构成主义艺术家用自己的抽象语言表达音乐的情绪和听感。如康定斯基的作品中就常常能看见这样的题材。

文章图片来源：国内当代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng），其代表作有三色阶和景色抽象系列，三色阶系列从乐器节奏与音韵中获得灵感，捕捉曲目中声乐交错的情感，将无形的情绪和音乐节奏，具象化为色彩和色块的节奏关系，鲜艳的色彩表达活泼勤快的音色和氛围，并解构重组出乐器的样子。

赖智诚（Lai Zhicheng）三色阶系列作品

“抽象艺术对当代艺术家的影响”

我们不难看出其作品有着康定斯基的音乐律动和点线面理论基础，并认同了蒙德里安色彩秩序、简约化的理念观点，乐器造型拆解重组的创作思路体现出立体主义对当打艺术家的影响。在该系列艺术作品中，我们能够清晰地感受到当代艺术就对抽象艺术脉络的理解和延展。

赖智诚（Lai Zhicheng）三色阶系列作品

通过大小、粗细、长短不一的规则变化，方直平行的艺术语言铿锵有力，圆的融入，如同画面中泛起的涟漪，用极简的语言表达最丰富而饱满且恰到好处的表达，贯彻了“少即是多”的美学理念，在西方艺术审美中引入了中国流白的手法，将画面留出恰当的区域。

赖智诚（Lai Zhicheng）三色阶系列作品

《三色阶:吉他》听众复杂的情绪，就像一个混乱而有序的黑球，在连续的低音中不断交错，情绪的积累、压抑，仿佛随时都会爆发，代表着黑的重音、黄的高音、白的轻调，在优美的固有音轨中，交错、上下。

《景物抽象系列：中华城》当代构成主义抽象艺术家赖智诚将上海中华城的建筑与空间场景一起抽象，用极简的色块语言将空间分解，把形体和结构以及空间随意组成，将周围空间和物体包含在一起。通过分析和理解去诠释中华城的结构和气氛美，否定了空间主导的传统绘画观念，放弃了画面纵深感和空间表达，把量感变成平面语言。提高了画面的装饰性。