即将过去的2020年，是国内脱口秀行业大爆发的一年。好的脱口秀应该什么样？曾经与李诞齐名的脱口秀演员池子给出了自己的答案。

他曾经供职的笑果文化推出一场“脱口秀反跨年”演出，已经无缘这场活动的池子在演出呈现的第二天公开表示，“总有人问我脱口秀应该什么模样，我觉得很可能是罗翔老师那样，但肯定不是杨笠那样。”

池子

这两个人都登上脱口秀反跨年的舞台，杨笠继续吐槽男人，罗翔则调侃了自己的遭遇，同时亮明自己的态度。池子看好的，是罗翔那种表演风格和内容。

那么，这两者有什么不同？

罗翔

最大的不同在于身份。杨笠只有一个脱口秀演员的身份，最多在演员前面加一个“女”字。而罗翔只是被李诞临时拉上场的表演者，他的本职工作就是讲课，就是普法。

有没有演员之外的身份，对于观众来说感受是不一样的，心理预期也不一样。对于杨笠，观众的预期更高，因为她在今年的脱口秀节目中表现优异，人们希望她一场比一场表现好，至少要保持水准，水平稍有下降就感到失望。尤其杨笠尽管没有演员之外的身份，却通过一年来的表现树立起“挑战男权”的人设，不管是赞美者还是批评者，都会继续盯着她，准备随时点赞或者反击。

这就是脱口秀表演非常微妙的地方，既表达了自己，又逗笑了大家，背后仿佛还刺破了一些什么。这种感觉能够巧妙而模糊地传达出来，表演者真实的经历提供了条件和依据。

相比之下，杨笠针对男性的种种“大胆”言论，不管观众认可还是不认可，那都更像是一种有意夸大甚至故意造成误会的设计，是为了冒犯而冒犯。

与其他喜剧形式相比，比如相声和小品，脱口秀的个人色彩要浓烈得多，个人态度和观点也更容易传达。夸张和表演是有必要的，平铺直叙不是脱口秀而是写作文，但夸张到什么程度，表演到什么状态，就有了学问。

就像作家写小说，很多人的第一本小说写的就是个人经历，真实性占很大成分。不过随着他逐渐成为专业作家，个人经历被挖掘殆尽，就需要在身份和经历之外再找故事和灵感。

脱口秀演员也是如此。大部分人并非一开始就做专业演员，而是一边工作一边兼职说脱口秀，这时候他就可以吐槽平时工作中遇到的各种奇葩事，而一旦他放弃原有工作专心做脱口秀，就会发现现实素材慢慢不够用，很多时候只能从态度到态度，从人设到人设，失去真实世界的支撑。

比较典型的是王建国的表演，这一两年在节目中很多时候都是纯感受输出，加上想象出来的场景，因此能排“千年老二”已经不容易。

相对于罗翔这样的表演者，杨笠也只能沿着此前形成的人设继续前行，哪怕戏过了，也只能如此。她当然可以用“只为搞笑”这样的理由，对自己的表演进行解释，但评价男人的观点客观上就是传达了出来，这无法挽回，可能也不用挽回。

那么，怎么办呢？也许无解。杨笠不可能永远当新人，罗翔也不太可能因为表演受欢迎就转战脱口秀舞台。而且即使罗翔选择这样做，不远的将来，他同样会面临脱口秀演员的身份缺失尴尬。

听不止一位脱口秀演员说过，我们的脱口秀和国外有太多不同。同样是有所挑战和冒犯，我们挑战的是什么？不是不知道挑战什么更具效果，我们也只能先挑战目前能够挑战的这些，逐渐再拓宽边界。

脱口秀应该什么样子？这应该没有一定之规。重搞笑，重表达；重内容，重表演；重叙事，重观点；重共鸣，重冒犯，只要能把在座的观众吸引住，都可能受到认可和欢迎。

脱口秀在国内才发展几个年头，出现几个明星，还远远不到树立什么和推翻什么的时候。好的脱口秀应该什么样子？至少不应该只有一种样子。

#脱口秀反跨年#