1郭德纲说得好，相声这种曲艺，那不是谁有嘴都能说的，别的行业门槛在外面，能干就能干，不能干就不能干，相声不一样，门槛在门里，学了挺长时间，师傅一句话，你不适合吃这碗饭，好的相声演员得是半个心理学家，笔者认为，相声小品同出一理，这一行特别吃人，吃人就是看人的意思，同样的话，他说大家就笑你说大家就尴尬，这就是为什么德云社那么多人，获得广大观众认可而不是饭圈自嗨的就那几个，那几个垮了，德云社就完了。

当代的小品演员，可以说大多数都不适合演小品，他们本身天赋有限就不招笑，没观众缘，再加创作能力有限，立得人设也不合适，咱们有一说一，不是踩一个捧一个，比如沈腾马丽和艾伦王智，很明显沈腾马丽一出来观众就想笑，艾伦再怎么演，都感觉硬搞笑，艾伦当配角，立一个憨厚或霸道的肌肉男形象被主角（大多是沈腾）恶搞，能有反差萌的效果，能出好喜剧。

这里搞笑这个词很有意思，笑已经不是从观众内心发出来的了，而是搞出来的，这个“搞”用的手段就不好说了，不笑咯吱你笑都算光明正大的，马三立先生说得好：我们是说相声，不是出洋相，出洋相就是大呼小叫满地摔跟头扇嘴巴之类，这就让人厌恶甚至恶心了，现在那些不适合演喜剧的喜剧演员，就是靠出洋相，咋咋呼呼一惊一乍，譬如张小斐，张小斐这个演员长得很漂亮，李焕英这个角色拿捏得相当传神，可谓近乎神迹，但你看她演小品，哪个角色大家记住了？贾玲可以卖丑，她只会咋咋呼呼，现在量产的喜剧演员，从入行起看到晚会上的小品和他们的老师都这样教他们，说话就要大呼小叫，张嘴瞪眼，在他们脑子里，哭就是那样哭，笑也就是那样笑，一切都是机械的，尴尬的，于是这些本身天赋有限的演员根本没有进步的空间。

你看以前那些演员，赵本山也好，侯宝林也好，首先中气十足，站有站相坐有坐相，陈佩斯演八十年代小混混，那眼神那动作，简直就是剧中人，他们不用做作的大呼小叫，他们永远按正常语速说话，关键是他们有信心逗乐观众，现在演员的大呼小叫，挤眉弄眼，也是没信心的体现。

2正如喜剧演员有门槛不是谁都能做，喜剧剧本也不是一朝一夕能量产的，一部真正好的喜剧，可能集中了作者一生的感情，譬如《你好，李焕英》那是贾玲对母亲的怀念淤积而成、一泻千里，有评论家说过，贾玲可能很多年都做不出这样的故事了，因为她的感情已经得到完美宣泄了，何庆魁为赵本山量身打造的剧本是一年一部，删繁十次韦编三绝，才凝结出来的结晶，现在《欢乐喜剧人》这种模式，要求演员一周两周之内就做出一部小品，这就使演员除了吃老本，就是抄袭网络段子，喜剧的专业编剧都不敢这么干，何况演员呢。

郭德纲岳云鹏的传统相声，很多是近百年来相声名家一点一点累积创作的，每个人加一点，每个人改一点，侯宝林找老舍删一些不健康不文明的段子，郭德纲天纵英才祖宗赏饭，又改编原创了不少，才有如今的德云社传统相声，相声的原创，是要演员根据演出经验，没事想一点，没事想一段，一点一点挤出来的，不是一蹴而就的，你让郭德纲以《欢乐喜剧人》的频率编相声，他也编不出来，

古人写诗，讲究“吟安一个字,捻断数根须”，王勃写《滕王阁赋》，在楼下写一句，有人往楼上大人物那里报一句，在王勃是紧张至极，他纵有天赋奇才，也离不开平时的积累，《滕王阁赋》这么多句子，他能都是在滕王阁上灵光一现想出来的么，有些句子可能都是他平时思考成熟的，有的句子是他的边角料，一时间都用上了，异彩纷呈，这是量变引起质变的辩证唯物主义，但你能要求王勃每日都写出一篇《滕王阁序》那样的文章么，这就是左倾机会主义了。

如今小品演员在春节这种短时间档期里要接很多演出任务，不同的电视台都要找那几个名角，每个节目还都要有新鲜内容，他背后的编剧团队早就把累积材料用光了，段子也不是一下就能憋出来的，这时候只能所有小品内容同质化，最好的例子就是最近十多年春晚小品，出现最多的情节是误会与假装，请个假女朋友骗父母，请个假老伴骗儿女之类，这些情节，不接地气，一厢情愿胡说八道，看着怎么不别扭，而且结尾一贯升华主题，真情流露逼观众哭，给观众添堵，最近几年的小品，无聊的多，有几个原创段子能让大家记住？。

3还有最重要一点，现在喜剧创作不是演出团队与电视台两方面的事，一个节目的演出，要黄飞虎闯五关、要关二爷过五关斩六将，条条框框，很多东西不能写，谁都要提意见，都要说话，在这方面，对赵本山的干涉已经很放开了。

赵本山直言春晚小品创作起来太累，以至于13年之后再不上春晚，还有很多以前活跃的演员，现在也不上了，搞得春晚小品万马齐喑，这些年除了郝建和老太太这对组合，还有什么经典的作品么，以前尚可以损损村长，现在只剩下妖里妖气的毒舌蔡大妈攻击侮辱潘子的身材，以前可以嬉笑怒骂，现在只剩下硬来正能量，喊口号，哭哭咧咧。

大抵如此