前几天，一个视频让《阳台上》上了热搜。

当然观众有表达想法的权力，但在公开场合的质问，对影片创作的目的臆断的行为着实有些欠妥。

同时这也暴露了一个重大的问题，就是观众如何看待文艺片与艺术电影。

周冬雨的演技大家有目共睹，《七月与安生》之后，她对表演仿佛开了窍，并捧得了金马影后。

在此之后的《喜欢你》、《后来的我们》中的表演也获得了诸多赞誉。但同时公众也对她的表演有些质疑，那就是重复。

《七月与安生》中的李安生，充满灵气，敢爱敢恨，浑身上下散发着一种机灵劲，到了《喜欢你》中也同样机灵、活泼，不时的放飞自我。

而经历了《春风十里》后观众中就产生了“难道周冬雨只会演一类角色吗？”的质疑。

诚然，演员是被动的职业，《七月与安生》的巨大成功，让我们看到了周冬雨的灵气，同时也限制了她的表演，之后找上门来的剧本达到复制着李安生的模式，想要突破也难上加难。

周冬雨的突破的确很大，这次的角色是一个智力低于正常人的女孩。

她所饰演的陆珊珊，是影片男主角张英雄“仇人”的女儿，从预告片来看，有大量关于陆珊珊的大量生活细节，洗头、晾衣、在街头行走。

片中的一幕，当张英雄靠近陆珊珊说“跟我去白相（上海话，玩）”时，周冬雨吃着饼子，本能的撤了一步。

偏了一下头，即不同意也为拒绝，转过身来继续大口大口的吃着饼子，身体微微摇晃，肢体略有些僵硬与抽搐。

风平浪静，没有一丝的缀余，浑然天成，精准无比。

这个场景周冬雨一句话也没说，但通过肢体语言就传达出了智力障碍者的状态，从细节、动作节奏都无比准确，一个场景就准确还原了一个智力障碍人士的真实状态。

此次《阳台上》采用了胶片摄影，在数字年代，胶片已经成为了电影行业的奢侈品，与数字的便捷、高效相比胶片的造价及其昂贵，操作也十分困难，但却有着独特的质感。

在影片中我们能发现，每一帧画面都有着胶片的颗粒感，多种颜色的转换清晰度、饱和度都与数字摄影大不相同。

当然我们无法忽略另一个人，他才是这部电影的幕后英雄。他就是影片的导演，张猛。也许你对他不熟悉，但有一部电影你绝对知道，那就是《钢的琴》。

影片以东北为背景，讲述了一个父亲为了赢得女儿的抚养权为女儿造一架钢琴的故事，小人物的悲凉，东北人特有的幽默，让电影笑中带泪，同时影片对于下岗工人的描述又有着悲天悯人的人文关怀。

东北是张猛的故乡，更是他创作的沃土。

从《耳朵大有福》再到《钢的琴》张猛以小人物作为视点体察着这片饱经风霜的土地上的一切，下岗、城市化、贫富差距，夹缝中生存的小人物，疲于奔命，悲喜交加。

审查、资本、艺术，夹缝中的张猛陷入了创作困境。

《阳台上》的故事虽然不发生在东北，但有着张猛电影里熟悉点的故事元素，市井里的小人物，城市中的“市民失语者”，城市化的拆迁，在街头徘徊的复仇青年.....

社会观察、人文关怀、小人物的心灵史，仍是张猛离不开的创作主题。

《阳台上》是烂片吗？我不愿相信。

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