纵观整个书法史，我们可以看见每个朝代都有自己独特的“星星”，唐代有“初唐四大家”，宋代有“宋四家”，元朝有赵孟頫、鲜于枢等人。

明朝则是董其昌，实际上，明代除了董其昌，还有一位赫赫有名的书法家——王铎，他与董其昌齐名，二人有“南董北王“之称。

曾为帝王书写匾额，将“天下太平”错写成“天下大平”，后来他把这一点精准添入，让帝王赞叹不已，称他为“神笔王铎”，自此“神笔”之名响彻天下。

王铎书法追溯“二王”，其书作清朝传入日本后备受推崇，甚至衍生出“明清调”一派，其影响远超王羲之，当时日本书坛流传着“后王胜先王”这一说法。

当代书法家沙孟海曾评价道：（王铎）“一生吃着'二王’法帖，天分又高，功力又深……矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可以说是书学界的'中兴之主’”。

王铎能获得如此高的评价，主要得益其独创的“涨墨法”，此法是让笔墨自然滴落于纸上，依靠行笔的轻重缓急，展现墨法的丰富多彩。

将书法之美从“二维”层面升级到“三维”空间，增加文字的立体感，对于控笔之力要求较高，其实在王铎之前就已经有人使用“涨墨法”。

但当时这种墨法还不成熟，大多学书者都将这类作品，当成被墨迹晕染的废纸扔掉了，王铎却能做到“变废为宝”。

根据自身书法技能，改变书作墨法，将“涨墨法”发展成熟，这种创新精神为明代书坛注入活力，开创明清书法新风尚。

其草书《拟古帖》就是“涨墨法”的经典代表，此作于王铎58岁时书写，草书已达大成之境，控笔之力运用的炉火纯青。

行笔稳健，洒脱痛快，毫不凝滞，字体刚健有力，即便书写迅速，墨迹上也丝毫不显漂浮，于沉稳氛围中展现激荡的姿态。

墨色凝厚，枯润变化鲜明，字体结构与点画跟随墨色变化，视觉冲击更甚，让整幅作品多出几分跌宕腾跃的气质。

书画家启功先生曾说：“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君”，其书作即包含着古人之韵，又展现创新思想，明代之后再也没有超越他的存在。

犹如一首激烈动听的交响乐，在历史上亦有人称其书法“胜过二王”，若将此作深入赏析钻研，便能从中感受到晋人笔法，提升书作的墨法认知。

亦可时常临摹，学习“涨墨法”的笔法技巧，增强自我控笔之力，对用笔的枯润变化加深理解，使草书技巧进入更加高深的境界。

此作现存于北京故宫博物院，经多方努力我们对王铎的《拟古帖》进行超**复刻,采用博物馆级别，12色超**微喷复刻工艺。