这几幅山水是近代画家何维朴的作品，满纸烟霞，清新雅致。何维朴出身名门，他的祖父是何绍基。他从小学习诗文书画，学养深厚。何维朴书画双绝，他的行书造诣比山水画更加精深。何维朴中年后定居沪上，以卖画为生，他的大部分画作，带有鲜明的海派艺术特征。

要卖画，需要考虑的问题很多。好的山水画和市场需要的山水画，到底该怎么画十分重要。如何取舍，如何适应，如何转变，必须要慎之又慎。传统画家经历临摹、写生、创作等多个阶段，终于有了个人风格。当他们面对养家糊口的需求时，必然要调整适应。从何维朴的画中可以看出，他为此做出了一些改变。

何维朴 山水画

山水画的创作手法多种多样，归根结底就是笔墨、构图。笔墨是山水画的灵魂，构图是山水画的样貌。笔墨构图有高低之分，就像尘世中人有美丑差别。何维朴画的山水宛如人间仙境，从样貌上打动人心。

诚然，无笔墨无山水画。笔墨过于抽象，对同道中人而言很重要，对市场就不那么重要了。何维朴适应时代需求，在创作中做到传统和市场统一。

何维朴 山水画

说起传统技法，也不是一成不变的。纵观山水画的发展历史，至唐代李昭道时期发生了一次变化，至南唐五代董源巨然时期又发生了一次变化。之后李成范宽、马远夏圭，黄公望所处的时代，都有风格改变。金碧青绿山水，水墨山水，浅绛山水，成为山水画的主要形式。

何维朴在创作中彩墨并重，捕捉传统技法中的神逸之气，赋予作品唯美优雅的面貌。审美有时代特征，也有时代局限性。何维朴可以在创作中顾及市场需求，体现了与时俱进的思想。

何维朴 山水画

元代山水画崇尚意趣，明代山水画崇尚简雅，清代山水画崇尚复古，何维朴的山水画崇尚雅俗共赏。何维朴从写生入手，一手抓形似，一手抓神似。崇山峻岭，高山幽壑，林木苍郁，很多文人画家不愿意画这种密体山水。

远山近水，气势巍峨，画中密密麻麻的皴点，搭配赭石色形成的肌理，画出了立体效果。虚实相生的构图，充满淡泊之意。他画的山水，普通人看其形，收藏家看其神。

何维朴 山水画

画密体山水，最怕气韵不通。何维朴采用高远法构图，山势走向大开大合。山脊蜿蜒贯穿整幅画面，自上而下经营树石楼台。山脉起伏呈现曲线，让静谧山林有了动势。动静结合，浓阴匝地，山林野趣空灵幽深。

从四王山水画中借鉴了大气庄重，从同时代海派山水中借鉴了形神并重。看了何维朴的山水画，会想明白一个问题。画家在创作中未必有绝对的自由，无拘无束只是理想中的态度。画家的创作受时代影响，受地域影响，受市场需求影响。

何维朴 山水画

苍润厚重笔墨，四散漂浮的云彩。白云虚幻，用留白体现，这是山水画创作中的空云法。浮云出现在山腰处，凸显山体高耸入云。他画出的山水充满浑厚气势，没有一味迎合世人喜好。计白当黑，让画中有了想象空间。何维朴在创作中慢慢引导市场喜好，希望更多人看到笔墨的魅力。

何维朴 山水画

有想法，有技巧，看着何维朴笔下的山水，不由得想起一句“画山水有法，岂得草草”。当文人审美强调简淡为美、逸笔草草的时候，不要忘了山水画创作的多样性。