【北京展览馆正举行俄罗斯现代油画展《寂静的和声》——20世纪俄罗斯绘画中的“景”与“物”。此次活动的组织者、中国人民大学教授武洪滨在接受俄罗斯卫星通讯社采访时指出，俄罗斯绘画对中国画家影响巨大，组织此类展览，能让中国人更多地理解俄罗斯的生活和精神。他认为，本次展览中汇集的画作，很好地体现了俄罗斯人民的世界观和民族性格。】

本次俄罗斯画家的作品，以《寂静的和声》为主题对外展览。此次第三届活动，选择北京展览馆并非偶然。这栋建筑建于1954年的俄式建筑见证了两国人民的友谊，今天在这里展览俄罗斯20世纪的油画作品体现了这份友谊的绵延。

中国人民大学教授武洪滨 说：

“北京展览馆作为一座标准的俄式建筑，一直在推进与视觉特征相匹配的俄罗斯文化。因此展馆非常愿意将俄罗斯文化艺术引入自己的展厅，举办相对专业的展览。在这一背景下，就有了‘灿若星河’学术主题。本次展览是学术主题的第三届，名为《寂静的和声》。由于上届我们主要选择了偏现代且形式感比较强烈的作品，所以本次希望能够配合当下季节，传递春季万物复苏和平静美好的观感，展现人与自然的对话关系。虽然风景和静物不会说话，但它们能够与我们交流，像交响乐中和声一样的存在。”

展览入口处，首先映入观众眼帘的两幅作品：《冬天的夜晚》和《一个人》。前者由滨海画家谢尔盖·弗拉斯多夫斯基所绘，是白雪皑皑的农村。而在莫斯科画家尤利·巴莆过夫的《一个人》的作品中间，是坐在咖啡馆里的姑娘，她在向窗外眺望。两幅画作都上了广告板。想法很朴素：相似的色调营造出的感觉是，姑娘从一幅画向窗外眺望，看到的是另一幅作品中绘出的冬季景色。

此外，据武洪斌介绍，这两幅作品都体现了展览构思。

他说：“这两幅作品非常符合画展的主题，我们此次的海报也选择的是这两幅画。女子坐在凳子上看窗外，而窗外的风景就是这幅（绿色背景后面的）画。另外，这边有一幅画作的内容是人造织物，木头背景下有蜡烛和金属物品，我猜这可能是俄罗斯人日常生活中的器皿。据我了解，木头是俄罗斯人日常生中一种重要的材质，与大自然也有着直接关系。而金属则是纯粹由人制造的东西，是区别于大自然的一种存在。从这一角度来看，这幅作品揭示了两层含义，一是大自然的造物，二是人类的创造。我想二者共存的和谐可能是我们一直想要寻找的。后面还有一幅画中画，第三造物除了手工造物外还有艺术造物，这副作品就很饱满地呈现了三种事物的关系，大自然、人造和艺术。这是阳光明媚下的俄罗斯最美丽的山坡风景，也是典型的巡回展览画派作品，有库因芝和列维坦的风格特征。此次展览我们是要让观众看到20世纪俄罗斯的绘画是如何来传承传统的。”

武洪斌教授指出，俄罗斯画作很好地体现了民族性格，而民族性格基于人们的生活环境，无论是广袤的空间，还是丰富的大自然，亦或是宗教理念，都昭示出俄罗斯的精神力量。

他说：“俄罗斯的民族性非常明显，我认为这是俄罗斯人的生存自然环境、文化环境和信仰环境共同塑造的结果。比如俄罗斯画作中深远宏大的观感就与俄罗斯土地广袤有关，同时俄罗斯的民族性格相对又较为强烈，再加上信仰认知方式，使得他们的精神层面非常立体，有别于其他国家的一些作品。比如列宾对于苦难和美好的描绘就同时在画中存在。虽然我们感觉这样的气候可能并不是特别唯美，但我们能从画中感受这种力量。”

北京展览馆的墙壁上，俄罗斯风景画和抽象画同在。武洪滨指出自己所喜欢的画家，比如尤里·别理克利尼斯基和弗拉基米尔·阿克肖诺夫。他们的作品有着非同寻常的想象力和场景。比如，画上的光线落到物体上，服从的是画家本人的想法，而非物理定律。有的作品，并未给出究竟是什么的答案：是人脸、鸟嘴，亦或是燃烧的炉火。

武洪滨教授说： “我个人非常欣赏尤里的作品，此次我们也是选了好几幅他的画作。当然，其他艺术家的作品也很精彩，但尤里和阿克肖诺夫二人的作品可能影响更深远，更让人记忆深刻。比如阿克肖诺夫的想象力非常丰富，很多画作内容都是他臆想出来的事物或场景，整体更加偏抽象艺术，呈现出画家主观对世界的想象。”

据武教授介绍，俄罗斯19世纪画家对中国油画的发展产生了深远影响。尤其对上世纪50年代的中国画家，他们曾有机会学习苏联的绘画语言体系。

他说：“实际上19世纪的俄罗斯绘画对中国绘画产生的影响还是比较明显的，尤其是中国50年代以来的绘画深受俄罗斯影响。我们现在七八十岁这一批的老艺术家，他们或是有留苏经历，或受苏联风格影响。80年代一后，西方的现代主义绘画与当代艺术更多地影响到中国的艺术家。所以我们举办这一展览，也是想看看20世纪俄罗斯画家的作品，看看20世纪俄罗斯的绘画与19世纪的关系，以及能够给我们带来怎么样的共鸣和启发。”

武洪滨教授指出，观众对展览非常欢迎，不仅有很多中老年观众，也吸引了不少青年观众。

他说：“总体上观众对展览的反响不错。目前年龄较大的观众数量较多，他们前来观展的原因可能与我们策展的初衷有点一致，在看惯了19世纪俄罗斯绘画后，也想了解一下20世纪俄罗斯的绘画。另外，在展厅也能看到不少小朋友临摹作品。”

展览期间，还开设了两个专门厅。其中之一是苏俄画家亚历山大·吉霍米洛夫的圣像画，他常常使用树切割作为画布。另外一位是印象派画家伊万·达尼洛夫。达尼洛夫常常被称之为“世界之人”。他多年生活在德国，现在他的创作命运与中国紧密相关。在中国，这位来自西伯利亚的画家找到了很多粉丝。目前，达尼洛夫的作品被世界各地的私人收藏，比如德国、意大利、韩国、黎巴嫩、日本、美国和中国。

《寂静的和声》是北京展览馆推出的《灿若星河》系列俄罗斯油画展的第三季，全部作品都出自哈尔滨太阳岛俄罗斯艺术馆，这是一家成立于1994年的私人展馆。据介绍，俄罗斯艺术馆的馆藏艺术品超过八千件，成立至今已策划、举办中俄互访、展览等活动二百多场。