清代早期，官场上有一个张氏家族，历经康雍乾三朝，受尽恩宠。张氏家族崛起后的一代大官叫张英，官至大学士。张英的儿子叫张廷玉，也成为了大学士。张氏家族的第三代有两位佼佼者，分别是张若霭和张若澄。张若霭参加科举考试，取得了第四名的好成绩。张若澄进士及第后，进入南书房，成为乾隆皇帝的近臣。张若霭36岁死于西巡途中，乾隆怜惜英才早逝，此后对张若澄更看重。后来张若澄也成为了大学士，一家三代出了三位大学士，这样的望族，只是张氏一家。乾隆皇帝是个艺术品发烧友，他格外看重能够进行诗文书画创作的臣子，正好张若霭、张若澄二人都是此中高手。

张若霭 张若澄 秋山抚琴

这幅《秋山抚琴》是张氏兄弟合作的山水画，整幅作品带有浓郁的宫廷绘画风格，看上去华美异常，明艳无比。“秋山红树”是传统山水画中的一个重要题材，所用技法无外乎彩墨和没骨两种形式，张氏兄弟采用了彩墨工笔的形式进行创作。这幅画看一眼就觉得，天宫仙境不过如此，画中之人还能悠然抚琴，简直是所有人的梦想。创作这样一幅细腻饱满的作品，难度在于如何构图。张氏兄弟首选确立了俯仰结合的视角，然后再逐一添加细节。为了强调高山仰止的感觉，张氏兄弟在画中融入了两种情怀，秀雅别致与大气巍峨结合在一起，就有了既向往又不敢亵玩的感觉。

张若霭 张若澄 秋山抚琴 局部

好的山水画都强调融入感，但是张氏兄弟画的这幅山水一看就不是平民百姓很够欣赏到的美景。他们在创作中相当于强调了一种“距离感”，究其原因还是他们的作品别有深意。清代宫廷画家画这样的仙境山水，往往是为了歌功颂德，表达对太平盛世的赞美。这个时候，作品不需要有亲和力，最好是“端着架子”，让人看了有点敬而远之的感觉。像这样繁复华丽的作品，往往是皇帝留下的“命题作业”，画起来不能过于随意洒脱。所以整幅作品美则美矣，但看上去没有灵魂，就是一幅装饰效果极好的装饰画。

张若霭 张若澄 秋山抚琴 局部

张氏兄弟在创作中也想了很多办法，极力避免出现空洞乏味的气息。无论是色彩上的对比，还是细节的搭配，都在尽力让画面多一点生趣。比如云岚雾霭之中透出宫殿一角，主峰之上有瀑布飞泻而下，远山含黛在云海中若隐若现，这些传统的细节元素，都是为了让作品看上去有浓郁的生机，至于画中的文人抚琴更是点睛之笔。不过就是抚琴这个细节，让人看出来张氏兄弟在创作中的小心谨慎。听琴的人身穿红袍，抚琴的人身穿青色袍子。在古代，通过衣服颜色能够看出人的身份地位，一般能够穿红袍的人身份高贵，穿青袍的地位略低。有的时候，艺术创作如果要照顾到这个层面，也就几乎不可能出精品了。

张若霭 张若澄 秋山抚琴 局部

通过张氏兄弟合绘的山水，很容易联想到现代画家的一些主题性作品，这些作品往往看上去有种处处掣肘的感觉。其实对于画家而言，不要给他们太多的约束，才能让他们尽情施展才华。