《唐砖》：一场原著还原度与观众审美之间的精彩博弈

《唐砖》的剧情在一集一集的推动渐入佳境，男频轻喜剧的风格在网剧市场中并不多见，这款翻版“魏大勋”正中了观众的萌点和笑点，和谁都能组成CP的男主角站在了话题度的卖点上，成了同期电视剧中的新兴之作。

穿越的题材于观众而言已经是数见不鲜了，但《唐砖》仍然别具一格。

穿越剧能带给观众最直接的爽点就在于主角带着21世纪的大脑回到古代，以现代的技术和思维打破在当时社会的习惯，比如穿越题材中最常见的“一生一世一双人”的概念，虽然与时代环境相悖，但甚合观众的心意。

《唐砖》虽是男性视角，也将这一点坚持到底，与之的还有“没有买卖就没有杀害”的Slogan推广。关于制盐、种土豆、烤蝗虫、输血，以及穿越剧首先要打破的滴血认亲的知识短板，

这一系列现代意识的操作在与当时的历史环境碰撞、冲击时，观众第一时间get到的点是主角光环在熠熠生辉，至于史实嘛，只要在历史书中找就好了。

从这部剧的制作上来说，绝对是一部不折不扣的精装历史大戏。在场景与服装、礼仪上的考究已经是古装剧的标配，

《唐砖》最精妙之处莫过于在于对人物形象的把控，在朝堂上也能绘声绘色讲故事的粗鲁的程咬金，和处处都要直言进谏刚正不阿的魏征，这两个角色的人物性格被具象化放大，看到这样戏剧化的历史人物并没有让观众产生割裂感，而是对他们的人物性格有个更直观的感受。

这部剧对于每个角色的考量就成为了整部剧的亮点，有观众在看时还忍不住地吐槽：魏相你是好人，可别拿了反派的剧本。

在这样的环境中，云烨这个角色正中靶心地打破了这个氛围，他以他的个人形象将整部剧的节奏都带动得欢快活泼了起来，“轻喜剧”的气质油然而生。在这种主旨的作用下，大口大口吃烤蝗虫的魏征在剧中形成了强烈的反差萌，当历史书上的角色以尊重史实的基础加以润色之后，他们的形象也变得立体生动。

虽说电视剧和史料的差异已让观众习以为常，但是还有部分观众对电视剧和小说原著的区别耿耿于怀。在原著粉的指控下，《唐砖》的电视剧成为了小说的同人版。电视剧与原著的区别显而易见，但在电视剧的环境中，让剧本恪守着小说的发展轨迹，这样的要求也有些严苛。

在IP翻拍剧中，观众呼声最高的电视剧短板就是原著的还原度，而在所有的类别，男频IP的翻拍踩雷率更高。刚播完的《斗破苍穹》和《武动乾坤》让书粉难以接受，此前播出的人气男主线古装剧《青云志》《古剑奇谭》《择天记》在这一类的话题上也频频中枪。

这个锅编剧背么？可不一定。

大篇幅的小说内容精简至电视剧中，观众再想看到的细节很难在电视剧中圆满，可能原本的故事线也会随着剧本的需求而改动。更别说在庞大的世界观下主人公一步一步逆袭的脚印都被一一还原，在每集都需要亮点的电视剧中，需要在原著中精挑细选最为精彩的片段重新拼装成一个完整的故事。这是电视剧的刚需。

在近年所有的翻拍作品中，观众评价最高的莫过于2017版的《射雕英雄传》，这部能让豆瓣网友给出8分评价的作品，最圈粉的莫过于它的高度原著还原度，小说中里打斗场面飞沙走石的场景被置入到电视剧中让观众感到非常良心和细节，但要拿这个观影效果去询问金庸本人的意见，恐怕还和他的理想状态有些差距。

《射雕英雄传》从第一版影视作品问世已有42年的时间，如今被观众提及最多的莫过于翁美玲版的黄蓉，在80年代的港剧中，这一版黄蓉就像一个时代的记忆印刻在观众心里，而金庸却公开的表示过对这版黄蓉的遗憾，她所展现出的内容有限，在观众心中的最美黄蓉并不是金庸笔下的黄蓉。

如果说当下的男频小说篇幅都太长，范围都太大，翻拍改变起来颇有难度，那么对比之下金庸的小说委实称得上精简了。在历史的背景之下，小说中的世界观也明晰可见，但无论怎么翻拍，都达不到最好的效果，这就揭穿了小说在影视化过程中必然存在的矛盾。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但是一千位观众眼中只有一个角色。当一维世界的成果投射到三维环境中，就大大的缩减了观众的想象空间，翻拍的作品受原著死忠粉的“嫌弃”，这是影视化的必然结果，其实这也是一场原著还原度与观众（特指书粉）审美之间的精彩博弈。

既然如此，那么书粉和观众在对待小说和影视剧时就要将两者完全割裂开来。你们都能将史实和小说分割开，区别小说和电视剧又有何难？

以电视剧的评判标准来看待《唐砖》，这部剧的亮点还是非常清晰可见。以“轻喜剧”的本质为灵魂，历史脉络为龙骨，角色的发挥在其间穿针引线，一部穿越风格的古装喜剧应运而生。如果还去谋求在原著还原度上的硬核条件，那么这些观众确实可以告别IP翻拍类的电视剧了。

《唐砖》：一场原著还原度与观众审美之间的精彩博弈