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唐代是中国书法理论得以大发展的一个时代。与南北朝的书论不同，唐代的书论开始系统化，开始有意识地对书法史进行总结。在这种情况下，唐代书论的内容通常会写得比较长。所谓《书谱》，就是对书法史的字体演变和书家进行总结。

因此传世的《书谱》墨迹本算是一个序，其题目为《书谱卷上》。而《书谱卷下》应该为正文内容。这种体裁安排，我们也可以从唐代书论家张怀瓘的《书断》等类似书论中得出相似结论。

从东汉的书论开始，多数书法理论著作，基本上是以骈体文方式写成。《书谱》（即《书谱卷上》）也是如此。我们在临写《书谱》过程中，也要基本搞明白它都讲了哪些内容，以及它的文章体裁。

下面我们继续讲解——“横弧画及取势”

横弧画

横弧画，是由章草演变而来的，一种横式弧形笔画。在草书中，它是部首“走之儿”的简化符号。书写时，要就势起笔，然后，向右弧形轨迹运行；末端可出锋收笔，也可回锋收笔完成。横弧画，有大横弧和小横弧两种，根据结字和章法需要选择使用。

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各种横弧画书写方法如下：

（1）大横弧指笔画较长的弧画，它的末端可藏锋，可露锋。

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（2）小横弧指笔画较短的弧画，末端可藏锋，也可露锋。

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本节草书各种笔画的书写示意图，都是作者书写过程的实录照片，使用相机的快速连拍功能连续拍摄获得。每一种笔画都是从连拍的数十张甚至上百张照片中，选出书写过程中关键动作的照片作为插图，目的是让读者准确感知在书写过程中，毛笔的运动状态和笔锋在笔画中的具体位置，以及中锋、侧锋、偏锋自然交替转换时的情形，借此来破解古人的用笔方法。本书中，所有书写示意图都是书写动作的解析，看起来给人以书写缓慢的感觉，其实不然，实际书写速度比感觉要快些，这一点要引起大家的注意，以免产生误解。

我们娴熟的掌握各种笔画的书写方法之后，就可以集画成字了。但是，仅仅掌握书写方法是不够的，还要在临摹实践过程中逐步增强驾驭毛笔的能力，掌控书写时的行笔速度和律动节奏，力求达到“意在笔先，笔随意行，随意而书，以意传神”的意境高度。

“取势”的动作，也即王羲之所谓的“凝神定思”后的一刹那的“入笔”过程。势的作用是历来就被书家们强调的，“势来不可止，势去不可遏”（蔡邕《九势》）。这种“取势”的动作，我们可以从孙过庭的《书谱》中观察一下，细心体会其微妙之处，很有意思。对临写《书谱》、对书法创作实践都有益处。

孙过庭在《书谱》书写用笔时，总体感觉是落笔“取势”，笔画与笔画之间的起承转换“取势”，字与字之间的呼应、对接“取势”，这种“取势”的感觉，在《书谱》中是随处可见的。

01、落笔“取势” 张力强

单个字之间是靠每一个单元的“弹性”点画及其点画之间的具有张力的“弹性”组合来实现的。由于孙氏落笔较快，在调整笔尖后，其运行稍缓，而到收笔处又是以“取势”或 “蓄势”的动作，并引向或跳跃到下一个笔画的，这期间有抑扬顿挫的缓急动作，造成这个结果的就有情绪的投入。

也就是说，较快的“落笔”，是一种情绪化的切入，由此连带出的笔画与笔画之间的关系也是在“弹性”的用笔下的相互配合与照应，也即上一笔画的收笔与下一笔画的起笔不是机械的摆布，而是跳跃式的、充满弹性的连接。

如此，我们在欣赏《书谱》时，就会感觉到每个字的结构是“因势结字”，笔画与笔画之间是有一股无形的张力在控制着。如果书写时不注意这一点，字形就会“坍塌”无力，或圆转一团，或方折明显、强拉硬拽而呼应不当。

在《书谱》中，字与字之间尽管形不贯，但是，气脉相连，主要也是通过上一个字的收笔与下一个字的起笔以充满“弹性”的“空间引接”来呼应的。有的是“气贯”，有的是“实连”，而不是状如算子的“排字”。《书谱》中的每个字是处在一种“动感”之中的。

02、“取势”的结果

（一）可以增加笔画的弹性。好多书写者书写的单个汉字及其笔画是没有弹性的，成了机械的摆布，就单个字而言，不是在一种势态下的有机组合，而是 “装配”“摆布”，尽管结构很好，但是，缺少焕发生机的“神”。

（二）由于“取势”，笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元是在一个充满张力的前提下相辅相成的，没有“张力”的组合是涣散的，是没有神采的！实际这种“张力”与“弹性”有着相似的地方。

由于“取势”造成一种“惯性”动作，在这动作中所体现出的一种“运笔”是独特的，其运笔的过程是微妙的“运指”和明显的“运腕”相结合的一整套连贯动作组成的。

小伙伴们，一定要注意、领会、学会孙过庭“取势”的“惯性”动作啊！

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