山水画基本功

用笔、用墨，构图布局全解读

——三境书画院

山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。

早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱。

五代北宋时期，山水画逐渐走向了成熟。

再后来，山水画的创作更是代替着画家表达情感方式的出口，诽解郁忧，从而达到精神的舒畅。

由此山水画的行程是历史使然，当今再画山水画，同样利于内心情绪的宣泄，释放坏心情，得到好心境。

今天，三境书画院整理了全面的山水画基本功，让小白也能立马了解山水画。

快来学习吧！

山水画的基本功

㈠.造型能力的锻炼

①塑造形体的能力

要想画出一幅好看的国画作品，对形体的研究要到位，不然无法对形体做构想，是无法完成作品的。

②表现空间的能力

山水画气势磅礴，各种元素组成众多，何如安排布局，合理统筹空间，也是画好山水画的关键。

▲吴石仙 春江雨意

㈡.自然规律的研究

在一幅山水画中，避免不了出现的物品包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

㈢.对传统技法的学习

“传统、生活、创作”三位一体即“监摹、写生、创作”。

临摹——是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

写生——是走出家门，去游历大山大河，将所想之山水，对于真实中山水。在不断的观察和记录中，找出山与水以及其他物品之间的构图关系。

创作——是关键最后一步，学习到国画知识，见识过真山真水，再去创作出来的山水作品，更富有生命。

㈣.专业工具的运用

主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和把握运用。

山水画的基本技法

⒈笔法

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”。

李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”

实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。

①平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

②圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

③留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

④重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

⑤变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

⒉.墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。

有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

⑴.积墨法：

简单说即是层层递加，要点有三:

①第一遍干后再加第二遍；②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一；③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密；

积墨法自古为山水画家的主要表现手段，五代董源、宋代范宽、李唐等留下的真迹，无不是积墨法的杰作。

“积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水，“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。

▲黄宾虹作品

⑵.破墨法：

是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

⒊.色法：

①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水黄宾虹说“水是用的，不是洗的”，水在作画时是一种必不可少的材料。

山水画的学习步骤

㈠.树法：

在山水画中是一个非常重要的构成因素。

古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

画树的步骤:树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶。

⑴.主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

⑵.支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

⑶.细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

⑷.叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

㈡.山石法:

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤：

⑴.勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步

⑵.皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。

归纳起来大致有以下几种皴法:

①.短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

②.长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

③.大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

④.小米点：宜表现秋天雨景。

⑤.雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

范宽《溪山行旅图》局部

⑥.折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

倪瓒《枫落吴江图》局部

⑶.染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

⑷.点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

㈢.云、水的画法:

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段。

云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

▲陆俨少 巫峡高秋

㈣.建筑的画法:

建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。

点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

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▲石涛 松山茅屋

山水画精髓在于大局观，谁能把控山水的宏观，细节也能迎刃而解。

大幅山水看起来复杂难画，只不过是没掌握好方法。

若打好基本功，一幅山水画临摹出来，一定也会让你大吃一惊。

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