和某位相声界人士探讨问题，对方认为，目前相声行业的主要矛盾是观众对新相声新段子的追求和相声行业新作品匮乏之间的矛盾。

此话一针见血，优秀新作品的匮乏确实是相声行业目前存在的主要问题，但笔者认为，这个问题并不是当今相声行业的主要矛盾。

当今相声行业的主要矛盾究竟是什么？也许老舍经典话剧《茶馆》里的一段台词可以告诉我们答案。

一、《茶馆》

这段台词发生在《茶馆》第三幕，也就是抗战胜利后到解放前那段时期，本文采用的台词是北京人艺2005年版。

一位说书人走进茶馆跟王利发抱怨：我最拿手的是东西两汉三国水浒，可是不行啊，真格的玩意儿他没人听啊。

行，咱们也随潮流，改说热闹的，我在会仙馆，开三侠五义五霸十雄十三杰九老十五少，打破凤凰山，百鸟朝凤，棍打凤腿，您猜上了多少座儿？

五个！还有俩听蹭儿的。

说书人的师弟已经改行唱戏，但他不好好唱，已经歇了一个多月，说书人吐槽他偷懒，师弟不服：唱一出戏，挣不上仨杂合面窝头钱，我干嘛卖力气呀，我疯啦？

说书人吐槽：咱们呐，都是让这些流行歌曲跟纺棉花给顶啦，我是这么看，咱们还是活着还在其次，顶伤心的是咱们这点玩意儿，再过几年都得失传！咱们对不起祖师爷。

常言道，邪不侵正，这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂！

说书人和他的师弟并不是《茶馆》里的主要人物，戏份非常少，为什么老舍还是写了这两个角色和这段台词呢？

《茶馆》现的是旧时代一步步崩塌的过程，时代的崩塌并不仅仅现在经济和军事上，文化的崩塌同样具有非常强的助推作用。

这段台词反映的就是上世纪四十年代文化层面的畸形和混乱，正经玩意儿没人听，正经东西全得连根儿烂，触目惊心。

二、劈纺戏

一件很有意思的事，老舍《茶馆》这段说书人和师弟的台词其实也从侧面描绘了当年曲艺界尤其是相声界的一段低潮期。

说书人所说的“纺棉花”就是当年名噪一时的粉戏《纺棉花》，和另外一段《大劈棺》合起来被称为“劈纺戏”，狭义就是指《大劈棺》和《纺棉花》，广义则是代那些放弃艺术底线靠情色元素吸引观众的粉戏和闹戏。

《大劈棺》本来是一部正常的戏，又名《蝴蝶梦》，讲的是“庄周试妻”的故事，具有极强的讽刺意味，周星驰的电影《西游·降魔篇》估计也参考了这个故事的精髓。

旦角在正常的《大劈棺》戏中有很强的功底现，演难度很大。但在上世纪四十年代，有人在戏中掺杂了大量情色元素，让这部戏走了样，成了粉戏的代名词。

《纺棉花》其实是一部非常普通的戏，类似于相声里的“杂学唱”，没有什么故事可言，但有人在戏里给旦角加了很多时髦和情色的元素，如旦角穿高跟鞋涂口红，给纺车绑上霓虹灯，还让旦角唱一些低俗的歌曲，竟然也风靡一时。

由于劈纺戏太火，直接带动了整个戏曲界和曲艺界大兴闹戏和粉戏之风，正经的京剧没人演也没人看，正经的鼓曲没人欣赏，正经的相声也没人听，就是《茶馆》中所说的“正经的东西全都连根儿烂”。

在艺术的低潮期，很多艺人只能随波逐流，比如《茶馆》里说书人不说两汉三国改说热闹的。相声界头脑比较灵活的如常宝堃也从上海引进了一些闹戏剧本，并和上海来的艺人合作，推出了一些闹戏，他的搭档赵佩茹也积极参与到闹戏当中。

侯宝林不想参与到粉戏和闹戏当中，但他也得生活，于是和一些上海来的演员一起演话剧，可惜也是收入不理想观众稀少，两个月就关门大吉。

可以说，劈纺戏的流行时期不仅是相声和曲艺的低潮期，同时也是京剧的低潮期，这种以情色元素为主打的低俗剧目直接拉低了整个社会的文化层次，这也是为什么老舍特意在《茶馆》里加入这段台词的原因。

当然，我们也应该看到劈纺戏流行的时代背景，一方面是很多汉奸、买办、帮会以及资本家的低俗趣味所致，在那个时代，他们掌握了很多社会资源和金钱，由于他们的带动作用，一部分市民也被低级趣味吸引，导致劈纺戏大行其道。

另一方面，部分戏曲演员、鼓曲演员以及相声演员为生活所迫，不得不投入到赚钱的劈纺戏中，不然的话就得像《茶馆》里说书人师弟所吐槽的那样，唱一出戏挣不出仨杂合面窝头的钱，怎么可能养活自己和一家人。

三、三俗相声

为什么说《茶馆》那段台词能反映当今相声行业的主要矛盾？

当今相声行业和《茶馆》那段台词至少有两个相似点：

1、三俗相声横行

劈纺戏是在正常的剧目中掺杂大量情色元素用来吸引观众，当今相声行业也有一些相声团体和相声艺人是在正常的相声里掺杂大量情色元素用来吸引观众。

举个例子，某知名相声艺人说传统相声《偷斧子》，29分钟的相声，正活只有3分钟多一点，其他大部分时间都在说各种三俗段子，包括不限于捧哏父亲、母亲和妻子的脏臭活，这就是典型的挂羊头卖狗肉，和劈纺戏的手法如出一辙。

2、观众低级趣味流行

当年的劈纺戏主要瞄准的是一些汉奸、买办、帮会这些质的观众群体，他们再带动起一些追求低级趣味的小市民，正常观众是不屑于听这些戏的。

当今的三俗相声瞄准的也是一些追求低级趣味的观众群体，然后带动起一些其他欣赏水平不高的观众，导致相声圈观众低级趣味流行。

说白了，三俗相声不过是劈纺戏的重演。

但是，当今的三俗相声和当年的劈纺戏也有两点不同：

1、社会状态不同

当年劈纺戏流行的背景是社会动荡民不聊生，演员们难以糊口，而大量社会财富又被掌握在一些汉奸、买办和帮会手中，这些人的欣赏水平极其低下，因此演员们为了活命，只能放弃艺术转向劈纺戏。

当今的相声界不存在当年那么动荡的环境，有些相声团体市值动辄20亿，有些相声艺人还能登上演艺圈富豪排行榜，在已经获得大量财富的情况下，他们依然大肆演三俗相声，这显然不是为了糊口，而是贪婪。

2、演员追求不同

当年有些演劈纺戏的演员是为了生活不情愿才去演的，等到解放后很多艺人都加入了国营院团，人身安全和生活条件都得到了保障，劈纺戏自然就没人演了，而且演员们也终于可以投入到正常的演状态中，有能力的演员还将旧社会的一些粉戏改编成了雅俗共赏的经典剧目。

当今相声界有些相声演员在艺术上则是自甘堕落，即使已经赚到盆满钵满，他们不仅不放弃三俗相声，反而还要带动观众的欣赏水平往下走，甚至不惜挑动观众和媒体去攻击网暴那些有艺术追求的同行，试图让三俗相声成为行业发展方向。

个别相声团体和演员一直致力于把相声行业引入当年劈纺戏那种追求低级趣味的状态，这显然是一种非常错误的做法，同时也让相声行业在艺术道路上的矛盾尖锐化，这个矛盾也就成了当今相声行业的主要矛盾。

当然，就像劈纺戏只能在特定时期流行一段时间一样，三俗相声也只能肆虐一时，相声行业的三俗等乱象终将得到遏制，整个行业还是会团结起来一起坚持“相声是一门语言艺术”的发展道路。

那个时候，相声行业的主要矛盾将变成相声作品不断创新和观众欣赏水平不断提高之间的矛盾，这是一种健康的、积极的矛盾。