电影《从未放弃对青春》
音乐成为电影的张张卡带，用旋律纪录每一段故事，勾起我们泛黄的记忆。
时光网特稿青春这个老生常谈的话题，似乎拥有不可磨灭的生命力。从电影诞生至今，电影人就从未放弃对青春题材的探索。时代飞速翻页，而躁动的年华却成为众人怀旧情怀的滥觞，不断挑战岁月神偷的底线。
音乐，绝不只是电影的配角。很多时候，一首歌成为让影迷铭记一部电影的关键。这在青春片中更是效应明显。《唱街》浪漫曲调下的爱情和梦想；《弗兰西丝·哈》在“ModernLove”中的自由奔跑；《壁花少年》中爱玛张开双臂拥抱自由时的“heroes”；《和莎莫的500天》那一首首伤心情歌……音乐成为电影的张张卡带，用旋律纪录每一段故事，勾起我们泛黄的记忆。
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校园|束缚·自由·炸裂的荷尔蒙
●《BecauseTheNight》PattiSmithGroup
1978年，朋克教母PattiSmith推出了第三张专辑，这是她演出扭伤脖子后的荣耀回归，而此专中的《BecauseTheNight》使她拥有了第一首杀进单曲排行榜前十的歌曲，这代表着此时的朋克女诗人PattiSmith拥有的不再仅仅是轰动，更得到了广泛的名声。
●《HeartOfGlass》Blondie
◆《少儿不宜》（1999）
由美队（克里斯·埃文斯）主演的青春性喜剧，简直比《美国派》还要污，剧情无非是校园花心男跟朋友打赌改造邋遢女汉子的通俗桥段。但是提及音乐，这绝对是一张被严重低估的原声带。整张OST主打高压重击的工业摇滚和垃圾摇滚风，收入碎南瓜、玛丽莲·曼森等众多90年代摇滚大咖，虽多有翻唱，但这些风格化音乐与屎尿屁的性喜剧梗结合在一起，竟然使影片混杂出一种萌萌的酷感。
●《BizarreLoveTriangle》StabbingWestward
●《TaintedLove》MarilynManson
◆《摇滚校园》（2003）
影片中杰克·布莱克饰演的杜威对商业音乐深恶痛绝，他崇尚原汁原味的经典摇滚，于是刻板压抑的校园生活被这位落魄的摇滚顽主彻底改造，影片的原声收入了众多经典摇滚乐团的经典曲目：TheWho、大门、齐柏林飞船等纷纷登场，串联起孩子们与束缚抗争的、燃爆了的校园生活。
●《ImmigrantSong》LedZeppelin
齐柏林飞船，无疑是硬摇滚的权威乐队之一，他们用爆裂嗓音诠释布鲁斯，更尝试在硬摇中融入了蓝调、民谣、拉丁等多种元素。这首充满力道的歌曲在影片是狂喜的象征，机智的小班长用装癌症（可怜）的诡计蒙骗了比赛主办方，实现了“生命的最后愿望”，返程一路高歌，喜悦层层爆发。
●《It'salongwaytothetop》AC/DC
孩子们演出的安可曲也是影片片尾曲，原唱为澳大利亚最受推崇的硬摇乐队AC/DC，It'salongwaytothetop，Ifyouwannarock'n'roll.至此，杜威的落魄与孩子们练习摇滚乐的重重阻挠烟消云散。有趣的是，片尾杜威演出的服装与AC/DC的西装领带加短裤简直如出一辙。
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爱情|甜蜜·暧昧·心痛
◆《和莎莫的500天》（2009）
虽然严格来说，这部电影并算不上青春片。但它对年轻人面对爱情的懵懂、失落与成长都有着精辟的解读。影片是处女座导演马克·韦布的电影处女作，不论是“命运”还是“巧合”，这部作品都完美的呈现在了影迷眼前，就连原声也不例外。独立清新的电影要用清一色的独立歌手来配，OST收入了俄罗斯独立唱作歌手ReginaSpektor灵气嗓音“讲述”片头两人的成长影像，收入澳洲独立乐团TheTemperTrap的飞扬编曲，英式独立摇滚乐队Doves以及80年代另类摇滚大牌TheSmiths的歌曲等等，甚至片中的男女主角佐伊和囧瑟夫也均有献声。
●《Please,Please,Please,LetMeGetWhatIWant》TheSmiths
TheSmiths是80年代英国最重要的另类摇滚乐团之一，尽管在当时标新立异欠缺“娱乐性”，但他们对英国后来著名的独立乐队包括Oasis、Suede、Radiohead等都产生了很大影响。影片中，是TheSmiths给Summer和Tom牵了“红线”，电梯里一首《ThereIsALightThatNeverGoesOut》赢得了Summer一句“Uhavegoodtasteinmusic.”的夸赞，也让Tom怦然心动，后来办公室一首外放的《Please,Please,Please,LetMeGetWhatIWant》，却只换来了Summer的无视，女人心真是难测。
●《SweetDisposition》TheTemperTrap
TheTemperTrap是2005年才成立的澳洲独立乐团，这首歌是他们最受欢迎的曲目，曾进入英国，爱尔兰及比利时单曲排行榜前十。歌曲在片中两次出现：一次是Tom向Summer畅谈理想之时，另一次，则是在分手后Summer和Tom在列车上偶遇，一杯咖啡，谈笑如故，如此梦幻飞扬的歌曲串联起Tom对Summer所有的美好记忆，此时她却若即若离。Tom，她真的不是你的了。
●《She'sGotYouHigh》Mumm-Ra
一首地道的英式摇滚在片尾缓缓响起，夏去秋来。爱情就是这样，有时候捉摸不透，没有谁对谁错，没有所谓的巧合和命运，但人总要在伤痛里学会放手，再去努力抓住突如其来的下一次。
◆《幻想之爱》（2010）
●《BangBang》Dalida
此曲不必多说，影片中那几次令人窒息的慢镜头特写都由它陪伴，优雅富有冲击力。而他的演唱者Dalida拥有辉煌但悲情的一生，她是欧洲五六十年代第一个引起歌迷狂热的歌星，法国DISCO运动的发起者，她接受过戴高乐亲自颁发的勋章，但最终，由于内心的空虚与感情挫折服安眠药自杀。
●《Passthison》TheKnife
●《Keepthestreetsemptyforme》FeverRay
TheKnife里负责混音的姐姐，单枪匹马依旧表现不俗。诡异的人声想起，“整条街道为我而空”，玛丽回头，放下行李箱，点上一支烟，红色高跟鞋片刻迟疑，“闺蜜”要开战了。
◆《歪小子斯科特对抗全世界》（2010）
●《ByYourSide》BeachwoodSparks
当代美国另类乡村乐队BeachwoodSparks最受欢迎的一首歌，旋律温柔感动，它在歪小子斯科特与紫发女孩初次缠绵的时候响起，第一次同床没有发生任何事，只有这首歌慢慢诉说着心事。是影片里少有的慢歌之一。
●《BlackSheep》Metric
斯科特金发前女友在台上秀的就是这首歌，这也当年的歌手、如今的奥斯卡影后布丽·拉尔森的一次客串演出。此歌原版出自加拿大独立摇滚乐队Metric，声音少了流行质感，却有一丝潮流摇滚的味道。
◆《远大前程》（1998）
狄更斯经典作品《远大前程》的内核，演绎出现代美国的版本。配乐在其中起到了不可替代幻化作用，整张原声歌曲风格多样，既有IggyPop，TheGratefulDead这样六七十年代的摇滚经典，又有ToriAmos这样的艺术流行才女的创作，融入了“赤足歌后”Cesáriavora拉丁曲调，90年代的硬摇滚、后摇，20世纪的民谣，甚至古典音乐。整张OST跨越了不同时代和不同的文化背景，巧妙的混合出现代美国风貌下的古典故事。
●《Siren》ToriAmos
这是90年代女性另类音乐先锋人物的ToriAmos亲自为本片献上的插曲，歌名意为希腊神话中缪斯的女儿。现代的曲风与古典嗓音相融合。脑海中仿佛又看到艾丝黛拉一席古典绿衣向我们走来，不经意的献上一抹绝美的喷泉之吻。
●《LifeinMono》Mono
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梦想|激情·抗争·坚持
爱尔兰导演约翰·卡尼又一部音乐片，这次导演将背景放在自己的母校。14岁的康纳为把妹组建乐队，却意外的把自己从无聊的生活中解救出来，找到了梦想的道路。原声不仅收录了80年代先锋乐团如TheJam、TheCure、DuranDuran的歌曲。让人眼前一亮的还有电影中男孩自己创作的几首曲子，这其中当然有导演的新作。另外“骚当”还演唱了影片主题曲。
●《TheRiddleOfTheModel》
●《GoNow》AdamLevine
●《InbetweenDays》TheCure
片中，康纳的哥哥像康纳解释“happy-sad”（悲喜交加）的时候扔给他一张专辑——TheCure在1985年发行的《TheHeadontheDoor》。那时的TheCure一改之前阴暗的乐风，在音乐中融入多种元素，显现出欢快的学院摇滚风格。
◆《海盗电台》（2009）
对于所有喜欢音乐的人来说，60年代绝对不容错过。这个非法“海盗电台”24小时不间断播放摇滚乐与当局唱反调的电影，原声收入了大量六七十年代的经典歌曲，theRollingStone、LeonardCohen、LorraineEllison、Cream等乐手依次出现，不胜枚举，这无疑是乐迷的一次狂欢，尽管电台“倒下”，唱片也沉入水底，但梦想依旧，摇滚永生不灭。
●《TheEndofTheWorld》SkeeterDavis
美国乡村歌手SkeeterDavis在1963年演唱的歌曲，是当年最受欢迎的歌曲之一，被无数歌手反复传唱，演绎出多种版本，也被很多影视作品收入原声。电影中，当海盗电台被迫要关闭，落日余晖铺满夹板，歌曲轻轻想起，说再见之时，就是世界末日。
●《AWhiterShadeofPale》ProcolHarum
60年代英国前卫摇滚乐队ProcolHarum最受欢迎的一首歌，当船开始下沉，电台播放了这首歌，乐迷悲伤，仍有那么多好听的歌，但再也不能播了，一切即将化为泡影。
◆《8英里》（2002）
埃米纳姆半自传性质的电影，回顾了这个白人小子是如何在黑人称霸的说唱圈一点点混出自己的天地，喜欢欧美流行音乐的应该都对他不会陌生。本片既然是半自传，原声主打必然也是阿姆坐镇，同时还收入50Cent，以及被阿姆提携的ObieTrice等说唱歌手的音乐。
●《LoseYourself》Eminem
电影的主题曲，当年此曲一经发出，便在美国公告牌百强单曲榜上蝉联冠军十二周，后又荣获格莱美最佳说唱歌曲，奥斯卡最佳电影主题曲，底特律音乐奖等等，阿姆凭借此曲拿奖拿到手软，这首歌中追逐梦想，坚持不放弃的精神不知激励了多少人。
●《8Mile》Eminem
从歌词内容来看，这首歌更反映的片中的阿姆的心路历程，即使在黑人称霸的说唱圈备受排挤，但是阿姆有自己的坚持，做自己的事，成为自己想成为的人，这些都不需要别人来决定。阿姆坐在公车上，节奏响起，他找到了更坚定的自己。
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梦想|无奈·伤痛·愈合
◆《壁花少年》（2012）
自卑、恋童癖、同性恋、自杀，这些充满噱头感的元素并未让影片阴暗不堪，但充满自我挣扎的乐观努力却让这部影片超级治愈。谁没有过伤疤，但这就是青春。这部堪称小清新的独立制作原声几乎清一色的80年代独立乐队，或欢快或温柔，或离经叛道，却在与影片的融合中显得无比细腻。
●《ComeonEileen》DexysMidnightRunners
80年代风靡一时的英国灵魂乐队，复古欢快的节奏响起，帕特里克和小珊默契的纵情跳起“客厅招牌舞”，后来，此段还被提名了2013年MTVMovieAward。此曲当年也登上过英国流行单曲排行榜榜首。
●《Heroes》DavidBowie
隧道中的经典桥段，歌曲出自大卫鲍伊1977年发布的同名专辑，是一首充满未来感的氛围摇滚，作为华丽摇滚的开创者，这首歌里鲍伊的嗓音并不像之前Z字形象那般华丽，略显沧桑而沉稳坚定的声音配上带有电子声场的旋律春无限，坚定做自己的英雄，拥抱世界。WeAreInfinite.
●《Temptation》NewOrder
◆《少年时代》（2014）
林克莱特这坛用十二年酿造的美酒，如今依然口有余香。很难想象，若没有音乐陪伴，这部电影在一些经典段落或许会少去许多难得的记忆点。原声趋向于清新的民谣、流行和独立摇滚风格，有酷玩的流行金曲，更少不了PinkFloyd这样的摇滚大牌。
●《Yellow》Coldplay
这首耳熟能详的摇滚金曲被放在影片开头，当年此曲曾杀进英国单曲榜的第4名，创造了酷玩乐队当时的最高纪录。简单的旋律，安静美好，正对应的主人公年幼的状态，人生还未开启，一切都是未知，一切都陌生和新鲜。
●《Hero》FamilyoftheYear
2012年，独立摇滚乐队FamilyoftheYear曾凭借此曲大热，歌曲还一度冲到Billboard另类榜第12名，是乐队的代表作。它在影片结尾响起，不知有多少人瞬间被击中，脑海里闪回出母亲之前的眼泪和不舍，这次离别，是梅森和母亲共同的成长。
◆《妈咪》（2014）
同是描绘成长过程中的亲情，《妈咪》的温柔不同于多兰处女作《我杀了我妈妈》时的争锋相对，影片中的乐曲也相对温暖。这张原声大碟中收录的大多是新世纪的歌曲，出自大家很熟悉的乐手如席琳·迪翁、绿洲乐队以及打雷姐等，歌曲整体很年轻，但依然与多兰影片的情节和情感表达默契融合。
●《Onnechangepas》CelineDion
●《VivoPerLei》AndreaBocelli
●《BornToDie》LanaDelRey
影片末尾，另类歌者打雷姐用她性感迷幻的嗓音慵懒的吟唱着向死而生，史蒂夫挣脱意愿看护人员奋力奔跑，我们并不知道他是否成功逃离，但是正像歌曲说的“向死而生”，因而一切都无所畏惧。
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梦想|机会·挫折·委曲求全
尼古拉斯·温丁·雷弗恩的“飞片”一定要配氛围电子才够带劲。这不，一部女孩进城寻找模特梦的简单故事，让弗雷恩用极具风格化的形式演绎出了名利欲望间的黑暗挣扎。原声由弗雷恩御用作曲家CliffMartinez操刀，当年《亡命驾驶》的OST由在耳边，这次电子声场依旧炸裂的瞬间全身脉络通畅。另外原声还辑入了澳大利亚才女Sia的声线。
●《TheDemonDance》CliffMartinez
据说此曲的编曲并不是Cliff，却像是得到了Cliff的真传，而是导演尼古拉斯·弗雷恩同父异母的哥哥的儿子朱利安·温丁，温丁和弗雷恩分别是尼古拉斯父母的姓，弗雷恩的侄子都这么厉害。不愧是艺术世家。
●《WavingGoodbye》Sia
出身于音乐家庭的澳洲独立唱作人Sia为《霓虹恶魔》献唱了片尾曲，电子感的声线使全片弥散的黑暗找到一个宣泄口，结束，却不愿离去，烈酒一杯，穿肠而过。不得不说，Sia的独立气质与风格化的电影十分般配。
◆《控制》（2007）
关于JoyDivision乐队主唱IanCurtis的自传电影。JoyDivision是英国70年代极具影响力的后朋克乐队。影片原声除了辑入JoyDivision的畅销金曲，还收入了DavidBowie、IggyPop、SexPistols等70年代朋克、摇滚革命先锋乐队的旋律。当然，伊恩去世后，成员重组的NewOrder卷土重来，他们的声音也必不可少。这些乐队的歌曲伴着我走进伊恩那段与音乐相连的岁月，带我们体味悲情天才的短暂人生。
●《LoveWillTearUsApart》JoyDivision
这首黑暗悲观的乐队经典歌曲正产生于伊恩癫痫病频繁发作的那段时期，但丝毫不影响他这首歌爬入每位歌迷的内心深处。暗淡沉重的风格仿佛是伊恩生活与爱情的写照，“爱将我们撕裂，亦或我们将生活撕裂。”
●《Atmosphere》JoyDivision
影片中伊恩初次登台唱的就是这一首，电影结尾，伊恩已不再，火化炉里的黑烟缓缓腾空，响起的旋律依旧是这一首，开始的希望对应最后的虚无，除了心痛，竟有一种淡淡的解脱感。
◆《弗兰西丝·哈》（2012）
生活在纽约的大龄文艺女青年弗兰西丝，舞蹈梦遥不可及却不愿退求其次。精神生活鸡肋，物质生活也摇摇欲坠。就是在这种困境下，她迂回的保存了自己的梦想，虽然无奈却好像给生活开启了新篇章。这则黑白都市小品轻松有深度，风格致敬新浪潮，原声也体现新浪潮品味，这要归功于法国新浪潮电影配乐大师佐治·狄奈许的加入，另外，几支Funk和独立摇滚也为原声增色不少。
●《ModernLove》DavidBowie
鲍伊的流行金曲，配上弗朗西斯在街上的纵情奔跑，这个大大咧咧的姑娘从没放弃梦想，快乐依然如影随形。这段致敬了法国电影《坏血》中的经典桥段，一样的歌曲，同样是奔跑，《坏血》的男主德尼·拉旺却宣泄着对爱情的无望。
●《BlueSway》PaulMcCartney
披头士成员老炮PaulMcCartney的单曲，充满都市现代感的虚无不定，同时又让人沉静，放在片中可谓映时应景。
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犯罪|虚荣·诱惑
◆《帕罗奥图》（2013）
●《PaloAlto》DevontéHynes
算是电影的主题曲加片尾曲，用缓慢的节拍演绎无所事事的青春的流逝，百无聊赖又漂浮不定，青春躁动，总会被致郁几回。
●《ChampagneCoast》BloodOrange
血橙这首歌节奏明快，声音独特，里面不断重复的“Comeintomybedroom”与片中青春期孩子的躁动和渣男老师的不良挑逗刚好不谋而合。
◆《珠光宝气》（2013）
《名利场》刊登的青少年盗窃好莱坞名流豪宅一事被搬上大银幕。对纸醉金迷的欲望，对名利和虚荣的觊觎就是这几个年轻人的全部，于是这个案件被索菲亚·科波拉“blingbling”的呈现出来，甚至连OST都闪烁着珠光宝气：法国另类电子乐队Phoenix，德国实验电音摇滚团Can，斯里兰卡说唱歌手M.I.A.等等，共同助力这张原声大碟。
●《Sunshine》RyeRye;M.I.A
影片开场便恣意飞扬，再一次完成入室洗劫的小伙伴开着偷来的车徜徉在路上，拿着不费吹灰之力得到的money疯狂shopping，血拼的快感让脉搏都加速。
●《SuperRichKids》FrankOcean;EarlSweatshirt
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在路上|探索·虚荣
◆《戏梦巴黎》（2004）
上世纪60年代的法国，五月风暴背景下的动荡年代，三个迷影年轻人以自己的方式交流电影，并悄悄进行伊甸园式的性探索。电影尺度虽大，但纯真优雅美不胜收。此片原声中，收入了法国夜莺EdithPiaf的香颂，CharlesTrenet的民歌、大门乐队和鲍勃·迪伦等音乐人的摇滚……我们既能听到纯法风情曲调，又能听到经典摇滚旋律。整张OST可谓优雅与躁动并存。
●《HeyJoe》MichaelPitt
本片饰演美国交换生的MichaelPitt不仅演戏，还是个歌手，可以说是这首歌将他拉入乐迷视野。此歌的原唱是被誉为摇滚史上最伟大电吉他演奏者的JimiHendrix，后此曲被不断翻唱，《女性瘾者》的片尾同样是这首，由文艺女神夏洛特·甘斯布销魂献声。至于MichaelPitt，他后来在讲述涅槃主唱柯本《最后的日子》里自己完成了全部弹唱。
●《LoveMe,PleaseLoveMe》MichelPolnareff
这首优雅而放纵，让人春心荡漾的歌曲出自法国60年代前卫音乐人MichelPolnareff，此人曾因前卫的生活方式和“恶心”的妆容被媒体诟病，但是音乐才华满溢的他仍然被历史铭记。片中咖啡馆里响起的音乐，是否暗示着后来的放纵？
●《LaMer》CharlesTrenet
法国民歌歌王CharlesTrenet的歌曲一向节奏明快，温柔若冬日暖阳给人以安抚，他的歌很多都被译成英文广泛传唱，这首《LaMer》也不例外。歌名为“大海”之意，歌声响起，仿佛在海风吹拂中，爱娃·格林年轻的身体款款摆动，举手投足间尽显自由和优雅。
◆《几近成名》（2000）
导演卡梅伦·克罗用一部电影回忆自己的青春经历，在性、毒品和摇滚乐一起疯狂的嬉皮年代，乐队Stillwater和“骨肉皮”追求音乐的激情疯狂与他们之间的种种纠葛。他们的经历，是当时众多乐队的缩影。他们的嬉皮历程中，TheWho、BlackSabbath、LedZeppelin、Yes、EltonJohn、DeepPurple等太多摇滚大牌一一登场，构成了那个时代的灵魂，组成了这部电影星光熠熠的原声大碟，仿佛将我们拉回70年代现场，有什么还要比回到梦寐以求的年代更令人沉醉的呢？
●《TinyDancer》EltonJohn
●《TheWind》CatStevens
英国民谣的代表人物CatStevens，曲风温馨抒情。Stillwater一场演唱会后，乐队决定去纽约寻求更大的机遇。结束后的场地空无一人，铺满地的彩带暗示着演唱会的热烈，此时Penny手拿一支玫瑰在彩带上安静起舞。尽管内心对自己的未来迷茫，但此时的她，最美最真实。
（完）
我来说两句